Эстет, дворянин и меланхолик

Содержание

Слайд 1
Слайд 2

Бах Иоганн Себастьян (1685 — 1750) — крупнейший немецкий композитор и органист. Его творчество — завершение и высшая точка полифонической эпохи в западно-европейской музыке.
Слайд 3

Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе (Тюрингия). Он был восьмым ребенком и принадлежал пятому поколению семьи музыкантов-профессионалов. Иоганн Себастьян получил первые уроки музыки у своего отца.
Слайд 4

В семилетнем возрасте Иоганн Себастьян начал посещать латинскую школу в Эйзенахе. Неизгладимое впечатление об органном искусстве осталось у него после знакомства с двоюродным братом отца Иоганном Кристофом, который был органистом и композитором.
Слайд 5

В 1695 г. Иоганн Себастьян Бах, осиротев, переехал сюда на попечение старшего брата Иоганна Кристофа. Брат был на 14 лет старше и стал учить Иоганна Себастьяна игре на органе, клавесине, а также композиции. Бах работал в церкви св. Михаила; через 5 лет, 15 марта 1700 г., он покинул город. Эта церковь пережила пожар в 1753 г. и была восстановлена, но в результате бомбардировки в 1945 г. она была полностью уничтожена.
Слайд 6

Первое место после окончания школы Бах получил в 1703 году. Он служил скрипачом, альтистом и органистом в частной капелле герцога Вильгельма Эрнста в Веймаре. В этом же году он переехал в Арнштадт на место органиста Новой церкви и руководителя школьного хора.
Слайд 7

Однажды церковь предоставила отпуск, и жаждущий знаний Бах пешком отправился в находящийся в двухстах милях городок послушать великого органиста того времени Дитриха Букстехуде.
Слайд 8

В 1707 году Бах получил место органиста в Мюльхаузене и женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. У них было семь детей, из которых выжили четверо.
Слайд 9

В 1708 году Бах вернулся в Веймар и стал придворным органистом и камерным музыкантом, а в 1714-м — придворным концертмейстером. Из-за споров с герцогом в 1717 году Бах решил уволиться. Герцог был настолько рассержен, что даже посадил композитора на один месяц в тюрьму.
Слайд 10

Новую работу капельмейстера Бах нашел при дворе князя Леопольда из Кётена. В этот период Бах создал инструментальные произведения, в которых предстал как открыватель нового времени: «Бранденбургские концерты», сольные концерты для различных инструментов, произведения для клавира, в том числе «Хорошо темперированный клавир».
Слайд 11

В декабре 1721 года, через год после смерти жены, Бах женится на Анне Магдалене Вилькен (двадцатилетней певице), c которой у него было шесть сыновей и семь дочерей.
Слайд 12

В 1723 году в возрасте 38 лет Бах переехал в Лейпциг, где и оставался до конца своей жизни. Он выиграл конкурс на должность кантора — учителя певческой школы церкви св. Фомы. В его обязанности также входило создание музыки для церковных служб и городских торжеств. Фактически Бах руководил всей музыкальной жизнью города. В этот период Бахом написаны пять годовых циклов кантат для каждой воскресной службы и всех праздников церковного календаря и такие знаменитые духовные произведения, как «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория», «Магнификат» и «Высокая месса».
Слайд 13

Его творчество, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха, непревзойденного мастера полифонии, характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве.
Слайд 14

В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы. Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко . Бах-мастер полифонии . После смерти Баха его музыка была практически забыта, но в XIX веке её вновь открыл для широкой публики Феликс Мендельсон- Бартольди.Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов , в том числе и в XX веке .Педагогические произведения Баха используются до сих пор.
Слайд 15
- 28 июля 1750 Бах скончался , но оставил в напоминании о себе очень много выдающихся произведений.
- Всё творчество Баха охватывает более тысячи произведений различных жанров для разных составов исполнителей. Лишь в 1950 году, спустя 200 лет после смерти Баха, был опубликован полный каталог его работ. Вольфганг Шмидер систематизировал их в Васh-Werке-Verzeichnis (Каталог работ Баха).
Слайд 16

Посмотреть все слайды

19 интересных фактов о Глинке

Интересные факты о Глинке – это прекрасная возможность узнать о музыкальных веяниях России 19 века. За свою жизнь он написал немало выдающихся произведений, а также оказал большое влияние на творчество русских композиторов.

Итак, перед вами самые интересные факты из жизни Михаила Глинки.

19 интересных фактов о Глинке

Михаил Глинка (1804-1857) – известный русский композитор, работавший в самых разных музыкальных направлениях.
Глинка имел дворянское происхождение. Кроме этого у него были как русские, так и польские корни.
Знаете ли вы, что до 6 лет Глинка воспитывался своей бабушкой, которая не позволяла вмешиваться в данный процесс даже его родителям?
Музыке Михаил начал обучаться в 10-летнем возрасте. Его первыми инструментами стали пианино и скрипка.
Наследие Глинки повлияло на становление таких известных композиторов, как Римский-Корсаков, Чайковский и Мусоргский (см. интересные факты о Мусоргском).
Еще в юности дядя Глинки иногда доверял племяннику дирижировать оркестром.
В своей автобиографии Глинка отмечал, что при сочинении произведений он чувствовал, что может достичь гораздо больших результатов, чем просто перекладывать на музыку стихотворения разных поэтов.
Интересен факт, что Михаил Глинка хорошо знал шесть языков.
В молодости композитор побывал в ряде европейских стран. При каждой возможности, он старался ознакомиться с музыкой различных народов.
В 32-летнем возрасте Глинка написал свою первую оперу, которая была поставлена на сцене петербургского Большого театра.
Михаил Иванович имел прекрасные вокальные данные, однако перед публикой он никогда не выступал.
Любопытно, что одним из друзей Глинки был Александр Пушкин (см. интересные факты о Пушкине).
Какое-то время у Глинки был роман с Екатериной Керн, дочерью Анны Керн, которую Пушкин считал своей музой.
Несмотря на свою популярность, произведения Глинки нередко подвергались критике. Благодаря этому, мужчина с еще большим усилием «шлифовал» и усовершенствовал свое творчество.
Владимир Стасов утверждал, что Пушкин и Глинка основали новый русский язык: первый – в поэзии, а второй – в музыке.
Интересен факт, что Глинка долгое время трудился над симфонией «Тарас Бульба», но завершить ее так и не смог.
В течение жизни Михаил Глинка часто болел.
Жена Глинки приходилась ему дальней родственницей.
Известная опера Глинки «Руслан и Людмила» была холодно воспринята публикой. К примеру, император Николай 1 решил покинуть зал во время ее исполнения на сцене. Такой поступок царя нанес чувствительный удар по самолюбию Глинки.

Это были самые интересные факты о Глинке. Если вам понравилась эта статья – поделитесь ею в соцсетях. Если вы вообще любите интересные факты из жизни великих людей – подписывайтесь на сайт interesnyefakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты

Музыкой великий композитор увлекся с 10-тилетнего возраста, он одновременно обучался игре на фортепиано и пианино.
Глинка учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Его первыми учителями стали такие музыкальные педагоги, как Джон Филд и Карл Цейнер.
Во время учебы в пансионе Глинка познакомился с Александром Пушкиным, с которым дружил вплоть до самой смерти поэта.
В поисках постоянного вдохновения Глинка сближается с В. Жуковским, А. Грибоедовым, В. Одоевским. Долгое время композитор чувствовал себя неудовлетворенным и считал свои работы неудачными.
С 1830 года начинается европейское турне Глинки: он посещает Италию, Германию и прочие европейские страны.
Идею для написания русской национальной оперы в виде предания о русском герое Иване Сусанине Михаилу Глинке подсказал поэт В. Жуковский.
Жена Глинки Мария Иванова, с которой он обвенчался в 1835 году, приходилась композитору дальней родственницей.
Огромный прижизненный успех композитору принесла премьера оперы «Жизнь за царя».
Личная жизнь композитора была очень несчастной. В 1840-году у Глинки появилась любовь – Екатерина Керн. В 1841 году девушка забеременела от композитора, но была вынуждена сделать аборт, за который Глинка корил себя всю свою жизнь, ведь именно он настоял на этом. В конечном итоге роман ничем и не закончился, композитор предпочел разорвать отношения со своей любовницей.
В 1825 году великий русский поэт написал красивое стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» и посвятил его своему предмету обожания – Анне Керн, годами позже Глинка переработал стихотворение в романс и посвятил его дочери Анны – своей любимой Катеньке Керн.
С супругой Глинке тоже не повезло. Она увлеклась корнетом Н. Васильчиковым, с которым тайно обвенчалась. После развода Глинка остаток своей жизни прожил в одиночестве, так как боялся повторно заключать брак.
Творчество Глинки очень часто подвергалось критике. Именно она стала мотиватором для свершения второго европейского музыкального турне, которое композитор начал с Франции, затем он отправился покорять Испанию.
В 1848 году в Варшаве гений русской классической музыки создает симфоническую фантазию Камаринскую, в основу данного произведения легли мотивы русских народных песен. П. Чайковский позже напишет, что вся русская симфоническая школа сосредоточена в Глинке, словно дуб в одном лишь желуде.
В Париже Глинка начинает работать над симфонией «Тарас Бульба», которая является незаконченным произведением.
Михаил Глинка увлекался церковными напевами и пытался их обработать в русском стиле.
До конца жизни композитора его верным спутником была родная старшая сестра Людмила.
Глинка является автором музыкальной оперы, написанной по произведению его товарища А. Пушкина «Руслан и Людмила».
Многие современники Глинки вспоминали о том, что в молодости композитор обладал прекрасным голосом. Его тенор восхищал публику. Однажды пение Глинки так очаровало князя Кастриото Скандеберка, что юноша был уже близок к обмороку. Когда его привели в чувство слуги, он рассказал, что слышал пение ангела и подумал о том, что начинается Страшный суд.
Теща Глинки всегда называла его при посторонних людях «мой маленький Моцарт». Когда друзья однажды спросили композитора о том, является ли его теща поклонницей Моцарта, тот ответил, что она даже и знать не знает об этом человеке. Теща Глинки, прослышав, что Моцарт стал богатым человеком благодаря музыке, считала, что ее зятя непременно должна ожидать подобная судьба.
Глинка из всего перечня известных композиторов признавал лишь Шопена, Глюка и самого себя, наряду со своими произведениями он играл сочинения и этих композиторов. Блестящих пианистов того времени он просто не переносил на дух. Однажды он высказался негативно по поводу игры Ф. Листа. Глинка сказал, что внешность Листа является не примечательной, да и от его игры у беременных женщин случаются выкидыши.

Факты из биографии М. И. Глинки

Одним из самых знаменитых его произведений считается опера «Руслан и Людмила». Но это сейчас, а на премьере она провалилась. Николай I, который на ней присутствовал, вообще не стал её дослушивать до конца, покинув зал.
Изрядный отрезок жизни Глинка посвятил работе над другим масштабным произведением, симфонией «Тарас Бульба», но так и не завершил его, отложив в долгий ящик. Работал он над ним те несколько лет, когда жил в Париже.
Композитор водил дружбу с В. Ф Одоевским, знаменитым писателем, одного из ярчайших представителей эпохи романтизма.
Именно творчество Глинки оказало огромное влияние на становление таких композиторов, как Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Бородин и других (интересные факты о Римском-Корсакове).
Близкие дружеские отношения связывали композитора с А. С. Пушкиным. Познакомился он с ним случайно, но они быстро подружились, и дружба эта продолжалась вплоть до смерти поэта от полученного на дуэли ранения.
Возлюбленной Михаила Глинки одно время была дочь Анны Керн, женщины, которую Пушкин открыто называл своей музой.
Он обладал великолепным голосом и отлично пел. Но, предпочтя сочинение музыки пению, он так и не стал развивать этот талант дальше.
Своё первое действительно масштабное произведение, оперу «Жизнь за царя», Глинка создал, когда ему было тридцать два года. Но ставить её не хотели, и Михаилу Ивановичу пришлось очень постараться, чтобы добиться возможности провести премьеру на сцене Большого театра Петербурга (интересные факты о Большом театре).
В честь успешной премьеры вышеупомянутой оперы на следующий день Пушкин, В. Жуковский, и П. Вяземский сочинили «приветственный канон», стихотворение в честь творческого успеха их друга Михаила Глинки.
Одно время он изучал некоторые аспекты музыкального искусства, инструментовку и полифонию, под руководством широко известного теоретика музыки Зигфрида Дена. Ради этого он даже временно поселился в Вене, столице Австрии.
В биографии Глинки упоминается, что он был достаточно слаб здоровьем. Композитор часто болел и страдал от недомоганий.
В поисках вдохновения он много путешествовал по Германии и Италии. В последней он даже поселился на какое-то время, выбрав местом своего пребывания Милан (интересные факты о Милане).
Личная жизнь Михаила Глинки не была очень удачной. Супруга его, приходившаяся композитору дальней родственницей, тайком обвенчалась с другим мужчиной, уже будучи замужем. Воспоследовавший за этим развод продлился несколько лет. Разочарованный в семейной жизни Михаил Иванович второй раз так и не женился.

Сейчас авторитет Глинки признан по всему миру. Однако, при жизни композитора активно критиковали. Но он, выслушивая критику в свой адрес, не опускал руки.
Михаил Иванович свободно владел семью языками, считая русский, который он освоил в совершенстве, на уровне профессионального поэта или писателя.
Многие произведения М. И. Глинки представляют собой переложение на музыку известной поэзии. Но не все.
Первые попытки сочинения музыки он предпринял ещё в детстве. А любимым его занятием было руководить оркестром, состоявшем при его дяде, человека знатном и богатом.
Путешествуя по другим странам, Глинка в первую очередь интересовался местными музыкальными традициями. Изучая их, он постоянно открывал для себя что-то новое.
Сам композитор великолепно играл на скрипке и фортепиано. Видя его тягу к музыке, учить его начали ещё в детстве, когда ему едва-едва исполнилось десять лет.
В юности гувернёром Глинки был Вильгельм Кюхельбекер, знаменитый поэт, друг А. С. Пушкина, который позднее принял участие в восстании декабристов (интересные факты о декабристах).
Вероятно, свой отпечаток на биографию Глинки наложило и его раннее детство. Бабушка его, дама очень властная и обладающая непростым характером, первые 6 лет его жизни воспитывала его исключительно сама, отстранив от этого процесса даже его родную мать.
Происходил композитор из белорусско-литовского дворянского рода, который был официально признан древним ещё в первой половине XVII века. Его прадед, подданный Литовского княжества, принял российское подданство после того, как Литва утратила контроль над Смоленском (интересные факты о Смоленске).
Покоится тело Михаила Глинки в Санкт-Петербурге, где он был перезахоронен спустя довольно долгое время после смерти и похорон в Берлине. Там, где находилась его первая могила, сейчас ему установлен памятник.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга была переименована в его честь на 150-й день рождения композитора.
Дом-музей М. И. Глинки был открыт ещё в начале 80-х годов прошлого века. Расположен он в Смоленской области, и добраться до него из города можно довольно просто.

О личной жизни

Скоропалительное решение о женитьбе сильно повлияло на дальнейшую жизнь Глинки. Он венчался, не разобравшись в характере невесты, и этим «наказал» себя и женщину, которую позже полюбил, но не смог сделать счастливой. О браке композитора известно следующее:

Михаил Иванович был старше жены на 14 лет.
Супруга Мария Петровна не интересовалась успехами или неудачами мужа. Для неё важнее были окружение и выгода, которую можно было получить: новые светские знакомства и балы, где она могла бы блистать, дорогая квартира в центре Петербурга и карета с гербами.
Узнав о неверности жены, Михаил Иванович решил поселиться отдельно и письмом уведомил её об этом. Мария Петровна пришла в ярость и везде, где могла, обвиняла мужа в разрушении семьи. Это не помешало ей, находясь в браке с Глинкой, тайно обвенчаться с корнетом Васильчиковым.
Настоящей любовью и источником вдохновения для композитора стала Екатерина Керн. Чувства были взаимными, отношения длились около десяти лет. Девушка терпеливо ждала, пока возлюбленный разведётся. Но когда это произошло, Глинка передумал жениться на Керн. До конца жизни он был одинок.

М. И. Глинка. Краткая биография: новые труды

Еще при жизни Пушкина возникла у композитора идея написать оперу, взяв за основу сюжет его поэмы «Руслан и Людмила». Готова она была в 1842 году. Вскоре состоялась и постановка, но опера имела меньший успех, чем «Жизнь за царя». Нелегко было композитору пережить критику. Через два года он отправился в путешествие по Франции и Испании. Новые впечатления вернули композитору творческое вдохновение. В 1845 году он создал увертюру «Арагонская хота», которая прошла с немалым успехом. Через три года появилась «Ночь в Мадриде».

На чужой земле композитор все чаще обращался к русским песням. На их основе он написал «Камаринскую», которой заложил основы для развития нового типа.

Начало творческого пути

Первые творческие опыты нашли отражение в мелодиях модных романсов, имевших среди петербургской публики огромный успех. Особенной популярностью в светских салонах пользовался романс «Разуверение», положенный на слова Баратынского. Позже он стал известен больше под названием «Не искушай меня без нужды». Композиция оказалось настолько удачной, что слова и ноты переписывались от руки, а однажды Глинке сказали, что при исполнении его романса в пушкинском Михайловском в зале появился живой дух, настолько проникновенной и душевной была звучащая музыка.

Чуть позже были написаны и другие, ставшие не менее известными, романсы. В частности, «Не пой, красавица, при мне» на стихи А.С. Пушкина. Публичное признание было очень лестно Глинке, он и сам любил свои песенные творения, считая их чем-то вроде первых набросков в своей жизненной записной книжке. Не преуменьшая своих успехов, молодой музыкант был твердо уверен, что это лишь начало, и впереди его ждет прекрасное будущее.

Как большинство творческих людей, Михаил Иванович был человеком настроения. Он мог не спать ночами, полностью потерявшись во времени, и снова и снова разбираться в музыкальных построениях, ища идеальный вариант. Из-под его пера появляются не только новые романсы, но и инструментальные пьесы. Первая публикация сочинений состоялась в 1829 году. В этот же период Глинка знакомится со многими поэтами, художниками, музыкантами и другими представителями искусства, являвшимися цветом тогдашнего общества: Грибоедовым, Стасовым, Жуковским, Серовым и т.д.

Будучи с детства болезненным и слабым, в 1830 году Глинка отправляется в Италию, где он в течение трех лет не только поправляет свое здоровье, но и активно погружается в творческую среду, вдохновляясь итальянской музыкой. Дальше путь композитора лежал в Германию, он отправился в Берлин, где обучался теории музыки у известного мастера Зигфрида Дена, параллельно знакомясь с местной творческой элитой: Доницетти, Беллини, Мендельсоном. Продолжить свое зарубежное «турне» не позволила смерть отца. Глинка вынужден был вернуться в Россию.

Творческий кризис

Все эти обстоятельства привели к трудностям в сочинении новых произведений и творческом кризису. Был и еще один повод, который послужил этому. В 40-е годы началось новое веяние в русском искусстве. Стала популярна тема отражения конфликтов как социальных, так и психологических

Обращалось внимание на оскорбленных и униженных людей. Это заставило композитора пересмотреть свое мировоззрение и искать новые пути

К сожалению, в новом стиле ему удалось написать только несколько романсов в конце 40-х годов.

К счастью, Глинку окружали музыканты разных поколений. В этом кругу он нашел поддержку и утешение. Среди таких людей были: композиторы Балакирев и Даргомыжский; критики В. В. Стасов и А. Н. Серов. Балакирев впоследствии стал главой кружка «Могучая кучка». Также поддержку оказывала сестра композитора Л. И. Шестакова.

Биография михаила глинки

Инфо

Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В.

Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г.

Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила».

Важно

Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.В 1845г.

Память

В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт Дом-музей М. И. Глинки

Памятники М. И. Глинке:
- в Смоленске создан на народные средства, собранные по подписке, открыт в 1885 году в восточной стороне сада Блонье; скульптор А. Р. фон Бок. В 1887 году памятник был композиционно завершён установкой ажурной литой ограды, рисунок которой составлен из нотных строчек — отрывков 24 произведений композитора
- в Санкт-Петербурге сооружён по инициативе Городской Думы, открыт в 1899 году в Александровском саду, у фонтана перед Адмиралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архитектор А. С. Лыткин
- В Великом Новгороде на Памятнике «1000-летие России» среди 129 фигур самых выдающихся личностей в российской истории (на 1862 год) есть фигура М. И. Глинки

- в Санкт-Петербурге сооружён по инициативе Императорского русского музыкального общества, открыт 3 февраля 1906 года в сквере у Консерватории (Театральная пл.); скульптор Р. Р. Бах, архитектор А. Р. Бах. Памятник монументального искусства Федерального значения.
- в Киеве открыт 21 декабря 1910 года (Основная статья: Памятник М. И. Глинке в Киеве)

- в Запорожье открыт в 1956 году напротив входа в концертный зал имени Глинки
- в Дубне установлен у здания музыкальной школы № 1.
- в Челябинске открыт 20 июля 2004 года на площади перед академическим театром оперы и балета; скульптор Вардкес Авакяни, архитектор Евгений Александров
- 20 мая 1899 года дом в Берлине, где умер М. И. Глинка, был увековечен мемориальной доской
Премии и фестивали имени М. И. Глинки:
- В 1884 году М. П. Беляевым были учреждены Глинкинские премии, просуществовавшие до 1917 года
- С 1965 по 1990 год существовала Государственная премия РСФСР имени Глинки
- С 1958 года в Смоленске проводится Всероссийский музыкальный фестиваль имени М. И. Глинки
- С 1960 года проводится Международный (ранее Всесоюзный) конкурс вокалистов имени Глинки

Фильмы о М. И. Глинке:
- В 1946 году на Мосфильме был снят художественный биографический фильм «Глинка» о жизни и творчестве Михаила Ивановича (в роли — Борис Чирков).
- В 1952 году Мосфильм выпустил художественный биографический фильм «Композитор Глинка» (в роли — Борис Смирнов).
- В 2004 году к 200-летию со дня рождения был снят документальный фильм о жизни и творчестве композитора «Михаил Глинка. Сомненья и страсти…»

Михаил Глинка в филателии и нумизматике:

- В 1951 году выпущена почтовая марка СССР к 175-летию Большого театра в Москве, на которой портретную галерею русских композиторов возглавляет портрет М. И. Глинки (ЦФА (ИТЦ) #1613; Скотт #1554)
- В 1954 году в СССР были выпущены две почтовые марки, посвящённые 150-летие со дня рождения М. И. Глинки (ЦФА (ИТЦ) #1781—1782; Скотт #1723—1724), на одной из них изображён портрет композитора, на другой — сцена из оперы «Иван Сусанин»
- В 1957 году вышли две почтовые марки СССР, посвящённые 100-летию со дня смерти композитора (ЦФА (ИТЦ) #1979—1980; Скотт #1907—1908)
- В 1958 году марки с портретом М. Глинки выпустили почты Болгарии (Михель #1052) и Румынии (Михель #1712)
- В 1991 году в рамках «Международного года русской культуры» Министерством связи СССР выпущен конверт с оригинальной маркой, оригиналом портрета на которой послужила картина И. Репина «М. И. Глинка за сочинением оперы „Руслан и Людмила“», а на конверте — репродукция с литографии «Квартет М. Ю. Виельгорского»
- 20 мая 2004 года Почта России выпустила три почтовые марки к 200-летию со дня рождения М. И. Глинки. На одной из миниатюр помещён портрет М. Глинки, на двух других — сцены из опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». На купоне, объединяющем все марки в единое целое, помещено факсимиле композитора и лист с нотами гимна-марша «Славься» (ЦФА (ИТЦ) #942—944; Михель #1174—1176)
- 18 июня 2004 года Банк России выпустил памятную монету номиналом 2 рубля
- В 2004 году Б. Г. Федоров профинансировал чеканку памятной медали с изображением композитора в честь 200-летия со дня рождения.

В честь М. И Глинки названы:
- Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга (в 1954 году).
- Московский Музей музыкальной культуры (в 1954 году).
- Новосибирская государственная консерватория (академия) (в 1956 году).
- Нижегородская государственная консерватория (в 1957 году).
- Магнитогорская государственная консерватория.
- Минское музыкальное училище
- Челябинский академический театр оперы и балета.
- Петербургское Хоровое училище (в 1954 году).
- Днепропетровская музыкальная консерватория им. Глинки (Украина).
- Концертный зал в Запорожье.
- Государственный струнный квартет.
- Улицы многих городов России, а также городов Украины и Белоруссии. Улица в Берлине.
- В 1973 году астроном Людмила Черных назвала открытую ей малую планету в честь композитора — 2205 Glinka.
- Кратер на Меркурии.