Ренессанс: от тьмы к свету

Северное Возрождение

Данный термин используется для характеристики эпохи Возрождения во всей Европе, находившейся за пределами Италии в целом и в частности в германоязычных странах. Оно имеет ряд особенностей. Северное Возрождение не было однородным и в каждой стране характеризовалось специфическими чертами. Искусствоведы разделяют его на несколько направлений: французское, немецкое, нидерландское, испанское, польское, английское и т. д.

Пробуждение Европы шло двумя путями: развитие и распространение гуманистического светского мировоззрения, и развитие идей обновления религиозных традиций. Оба они соприкасались, иногда сливались, но в тоже время были антагонистами. Италия выбрала первый путь, а Северная Европа – второй.

На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко.

Северное Возрождение характеризуется значительным влиянием готического стиля, менее пристальным вниманием к изучению античности и анатомии человека, детализированной и тщательной техникой письма

Важное идеологическое влияние на него оказала Реформация

Известные художники эпохи Ренессанса

Знаменитые художники Возрождения подарили миру произведения, которые стали частью «Золотого фонда» живописи. На холстах отражена эволюция в мире искусства, выраженная в смелых и ярких образах, точности линий.

Тинторетто (1518-1594)

Итальянский художник, творивший в Венеции. Созданная ранее перспектива иллюзии трехмерного пространства была усовершенствована им до предела. Для этой цели Тинторетто применял длинные и широкие перспективы.

Выбранный им стиль отражает новаторские технологии, яркость и насыщенность красок и нескрываемую драматичность.

Тициан (1488/1490-1576)

Итальянский художник, который экспериментировал с различными стилями и направлениями в живописи. В основе его работ были портреты, ландшафты, религиозные и мифологические тематики. Особенность техники – свободные мазки и тонкость тона.

Ему удалось успешно внедрить смелые образы обнаженных тел в живопись, сочетать их с религиозными сюжетами.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Немецкий художник начал свой путь в творчестве в качестве успешного мастера гравюр на дереве. Печатное производство под его влиянием достигло невероятных масштабов и стало самостоятельной художественной формой.

Дюрер совершенствовал свое мастерство художника, общаясь с Рафаэлем и Леонардо да Винчи. Он ввел итальянское искусство в северные традиции живописи.

Иероним Босх (1450-1516)

Голландский художник, известный тем, что первым стал изображать на холстах миры необычные, скрытые от глаз людей, загробный мир и мифические существа также появлялись в его работах в числе первых, чем вызвали неподдельный интерес к произведениям.

Сад земных наслажденийИероним Босх

Его образы гротескны, в основе творчества лежат библейские сюжеты, в центре – сравнение жизни земной и небесной, Рая и Ада. Мастер понимал глубинные и подсознательные страхи людей, умело переносил их на холсты, заставляя задуматься.

Джотто (1267-1337)

Итальянский художник периода Раннего Ренессанса. Его творчество положило конец преобладанию в живописи влияния Византийского стиля. Смелые новации, необычный взгляд на техники письма позволили внести революционные изменения и открыть дорогу Ренессансу. Мастер изображал лица, жесты и эмоции максимально приближенными к естественным.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Изобразительное искусство эпохи Ренессанса стало расцветом для просветителей. Многие гуманисты воспринимают Боттичелли, как основоположника жанра. Художник выбирал для себя мифологические и религиозные сюжеты, идеально писал портреты людей. Он стремился запечатлеть на холсте доброту и нежность, искренность и позитив.

Донателло (1386-1466)

Итальянский мастер совершил поездку в Рим и изучил там древние руины. Художник стал постепенно уводить живопись из-под влияния готики, привнося в изображение плавность линий и детальный реализм. Лица, изображаемые на холстах, получили эмоции, стали более живыми, настоящими.

Бронзовый ДавидДонателло

Основным направлением в работе была скульптура, но работы мастера оказали огромное влияние и на мир изобразительного искусства, вдохнув в образы жизнь.

Рафаэль (1483-1520)

Итальянский художник, творивший на этапе Высокого Ренессанса. Его основным направлением в творчестве стала реалистичность образов. Многие художники эпохи Возрождения старались подражать и ровняться на творчество мастера. Эмоции и чувства – особенность всех полотен.

Микеланджело (1475-1564)

Изобразительное искусство эпохи Возрождения во многом равнялось на произведения гениального итальянского мастера. Он был также одним из величайших скульпторов своего времени. Стиль мастера был своеобразным и очень личным, в ним преобладает естественность и натуральность, благодаря которым при взгляде на произведения полностью проникаешься сюжетом.

Леонардо да Винчи

Великое искусство эпохи Ренессанса нельзя представить без работ этого мастера. Да Винчи был не только талантливым художником, но и непревзойденным инженером, математиком, ботаником и скульптором. Для своего времени он создал много величайших открытий, которыми пользовались многие ученые и исследователи в будущем.

Витрувианский человекЛеонардо да Винчи

Глубокие познания в анатомии, геологии, физике позволили разработать ему уникальный метод, плавный переход от света к тени. На холстах можно видеть переход, выраженный контраст, который позволяет добиться трехмерного объема. Основные стили в работе: религиозная живопись, художественные образы.

Интерьер

На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня

В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей. Выделялись огромные комнаты под библиотеки

Появление книгопечатания сразу же привлекло внимание богачей Европы. Столовых комнат как таковых не существовало, и обеденные столы были преимущественно раскладными. Их выставляли на лоджии, которые играли важную роль в загородных и городских домах. Изображения на мебели были без оттенков, почти монохромными. Самые распространенные композиции декоративного характера:

Акантовый лист.
Натюрморт.
Городские пейзажи.
Вьющиеся стебли.
Музыкальные инструменты.

На створках резных буфетов, шкафов и прочих деталях мебели применялся прием позитивно-негативного узора. Технология изделия выглядела следующим образом:

Два листа фанеры окрашивались в разные цвета и накладывались один поверх другого.
Выпиливался фрагмент определенного узора.
Готовый узор наклеивался на основу.
Разные по цвету, но одинаковые по рисунку фрагменты, менялись местами.

Мотивы и приемы украшения поверхности мебели видоизменялись и ширились: применялось окрашенное дерево, появлялись фигуральные композиции, гротеск, осваивался прием тонирования при помощи раскаленного песка.

Пример витиеватых орнаментов на предметах мебели

Музыка

В XIV веке в Италии наступает эпоха перемен в музыке. Путь развития искусства от средневековья до Позднего Ренессанса был периодом развития строгого стиля − полифонии. Вершиной развития одухотворённой музыки считается творчество композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Концертная жизнь Ренессанса обогащается новыми жанрами: оперой, сольной песней, лиричными музыкальными пьесами на 3-4 голоса (фротолла). Толчком для возникновения итальянской оперы стала идея Винченцо Галилея объединить античную драму с музыкой. Первая опера − «Эвридика» (автор музыки Якопо Пери).

Композиторы Возрождения начинают ориентироваться на современную танцевальную культуру, появляются новые жанры в инструментальной музыке. Популярными становятся школы исполнения на лютне и вёрджинеле. Орган в начале эпохи был основным инструментом музыкантов. Постепенно концертные выступления обогащаются семейством струнных. Мастера по изготовлению смычковых инструментов разделяются на две противоборствующие группы. Приверженцы аристократического стиля пропагандируют виолу.

Любители народной музыки отдают предпочтение скрипке. В XV веке появляются разновидности клавишных инструментов − клавесин, чембало, клавикорд.

Художники эпохи Возрождения

Несомненно, художники эпохи Возрождения заслуживают большего внимания, чем краткое о них упоминание. Но мы лишь приведем самые знаменитые имена.

Сандро Боттичелли – яркая звезда на небосклоне художественного искусства Ренессанса. Самые знаменитые картины: «Рождение Венеры, «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество».

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела. Около 1485 года.

Пьеро делла Франческа – известный итальянский художник и математик. Он написал такие знаменитые произведения, как «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Отличался тем, что в совершенстве владел техникой живописи, зная ее научную теорию. Знаменитые картины: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» и «Алтарь Монтефельтро».

Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен.

Обладал уникальными способностями и стал изобретателем многих вещей, появившихся только в 20 веке. Самые известные картины гения да Винчи: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» и «Дама с горностаем».

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.

Рафаэль Санти – один из искуснейших художников и архитекторов эпохи Возрождения. За короткую жизнь (а прожил он всего 37 лет), Рафаэль написал множество потрясающих картин, наиболее известные среди которых «Сикстинская Мадонна», «Портрет молодой женщины» и фреска «Афинская школа».

«Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля.

Микеланджело Буоанарроти – гениальный художник, скульптор и архитектор Ренессанса. О его творчестве до сих пор слагают легенды и анекдоты. Кроме множества художественных работ, он написал около 300 стихов, дошедших до наших дней. Самые крупные работы: «Мадонна Дони», «Сотворение Адама», статуи «Моисей» и «Давид».

Тициан Вечеллио – выдающийся художник эпохи Возрождения. Тициану еще не исполнилось 30 лет, как его признали «королем живописцев и живописцем королей». Кстати, мы уже писали про один весьма забавный и интересный факт из жизни Тициана. Крупнейшие работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы», «Несение креста», «Коронование терновым венцом» и «Мадонна Пезаро».

Теперь вы знаете о том, что собой представляла эпоха Ренессанса. Мы постарались кратко осветить ключевые направления культуры, искусства и науки Ренессанса, а также рассказали о наиболее значимых представителях этих направлений.

Кстати говоря, рекомендуем посмотреть замечательные фотографии о том, как бы выглядели современные звезды в эпоху Возрождения. Очень интересно и увлекательно.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Художники эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен (см. интересные факты о Леонардо да Винчи).

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.

«Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля.

Если хотите много знать, — подписывайтесь на InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

Тайная вечеря (1498)
Витрувианский человек (1490)

Сообщение 2

Эпоха возрождения. Она сменила собой суровые времена средневековья и стала предшественницей эпохи Просвещения, навсегда изменившей наш мир, подарившей нам идеи либерализма, буржуазного общественного строя и сделавшей его таким, какой он является сейчас. Но все это не было бы возможно без эпохи возрождения.

Ренессанс (а именно так эту эпоху называют в Италии и Франции) не имеет четких границ. В разных странах и разными историками его хронологически рамки выделяются по-разному. Однако обычно фигурируют следующие границы: в Италии — с начала четырнадцатого века, в остальной Европе — с пятнадцатого века и до последней четверти шестнадцатого века, иногда до первого десятилетия семнадцатого века.

Название «Эпоха Возрождения» наиболее четко характеризует процессы, происходящие в это время. На фоне изменений в общественно-политическом строе общества, наблюдались колоссальные изменения в искусстве, философии и культуре в целом. Людям, выросшим в городах, где не было жестких феодальных отношений, а так же начали проявляться зачатки капитализма, стали чужды идеалы средневековья: жесткая иерархия в обществе, сугубо церковная культура, аскетизм и религиозность как в повседневной жизни, так и в культуре и искусстве. После суровых и мрачных Средних веков культура как бы «возродилась».

Изменилось само мышление людей. Одним из ведущих веяний философии Ренессанса стал гуманизм – общественно-философская концепция, которая поставила человека, его личность и свободу, наивысшей ценностью и критерием для оценки государства и общества.

В крупных городах стали возникать центры светского искусства и науки, независимые и неподконтрольные церкви, как это было в Средние века. Культура «ушла» из под власти церкви и в поисках идеалов обратилась к античности, возродив гуманистические и более свободные, неаскетичные ценности этого времени. Распространению идей античности так же способствовало изобретение в Европе книгопечатания.

Первым центром Возрождения стала Италия, где его начало связано с именами Парамони, Пизано, Джотто и Орканьи. Чуть позже идеи ренессанса добрались и до Германии, Франции, распространились по всей Европе. На Россию они оказали незначительное влияние, в основном его можно проследить в архитектуре, поскольку многие мастера-архитекторы были приглашенными из Италии, как, например, Аристотель Фиораванти, Алевиз Фрязин Старый, Марко Руффо и Пьетро Солари.

К концу пятнадцатого века Возрождение достигает своей высшей точки. В шестнадцатом веке назревает кризис идей, что в будущем приведет к его угасанию и смены другими идеями в мировоззрении и иными веяниями в культуре и искусстве, такими как, например, барокко.

Слайды презентации

Слайд 1 Презентация по окружающему миру на тему «Необычный мир кактусов»

Работу выполнила учитель начальных классов МАОУ СОШ №2 г. Ноябрьска Щербакова Екатерина Юрьевна

Слайд 2 Кактусы-

уникальные представители растительного мира. Неповторимые по формам, размерам и окраскам, они –благодатный объект для коллекционирования.

Слайд 3 Маммиллярия магаллани Самый многочисленный род кактусов из северных областей Южной и Центральной Америки. Насчитывается около 500 видов и разновидностей. Стебель диаметром от 1 до 30 см покрыт сосочками, на вершине которых располагаются часть ареолы с колючкой.

Слайд 4 Целецифора осликовидная Родина- Мексика. Стебель вначале шаравидный, затем удлиняется, достигая 10 см в высоту. Его поверхность бугорчатая. К стеблю прилегают белые колючки, сросшиеся у основания.

Слайд 5 Ребуция Мускула Род кактусов из горных районов Аргентины и Бразилии. Колючки прямые, щетинковидные, реже- шиповидные, разной формы и окраски. Многочисленные крупные дневные цветки различных оттенков красного и жёлтого цветов, иногда белые. Обильно цветут весной

Слайд 6 Мелокактус байский. Родина- Бразилия, штат Байя. Растёт во влажных приморских областях, иногда на берегу моря. Шаровидный стебель,диаметром до 15 см, с острыми рёбрами. На вершине стебля взрослого растения появляется особое образование- цефалий, покрытый красновато-коричневыми волосками. На нём распускаются мелкие розовые цветки.

Слайд 7 Мамиллярия колючейшая. Принадлежит к многочисленному роду кактусов, насчитывающему около 500 видов и разновидностей. Родина- Мексика. Растёт на склонах гор и в долинах. Цилиндрический стебель, высотой до 30 см и диаметром до 10 см, густо усажен колючками разнообразной окраски- белыми, красными , жёлтыми. Цветёт с апреля по июль

Слайд 8 Эхинофоссулокактус Немногочисленный род кактусов из Мексики. Шаровидный или цилиндрический стебель растения диаметром 5-20 см с многочисленными извилистыми рёбрами. Колючки разнообразны по форме и окраске. Небольшие колокольчатые цветки розовых или сиреневых тонов. Цветут весной и летом.

Слайд 9 Использованные ресурсы:

Комплект цветных открыток. Автор текста кандидат биологических наук Д. Семёнов

Презентация на тему: » Мир художественной культуры Эпохи Возрождения Выполнил: Филиппов Михаил.» — Транскрипт:

Мир художественной культуры Эпохи Возрождения Выполнил: Филиппов Михаил

Возрождение или Ренессанс эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV последняя четверть XVI века и в некоторых случаях первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отличительная черта эпохи Возрождения светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» так и появился термин.

Раннее Возрождение (начало XV конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI 90-е годы XVI века) Проторенессанс (2-я половина XIII века XIV век)

Высокое Возрождение Высокое Возрождение – (XV- начало XVI века) Когда культура достигла наивысшего расцвета. Раннее Возрождение Раннее Возрождение – (XIV-конец XV века)

Обмирщение сознания, т.е. постепенное освобождение от религиозного взгляда на мир т.е. постепенное освобождение от религиозного взгляда н гуманизма Распространение идей гуманизма, т.е. обращение к человеческой личности, веры в силы самого человека. й т.е. обращение к человеческой личности, веры в силы самого человека. научных знаний Распространение научных знаний. Опора на достижения культуры Античности.. Особенности эпохи Возрождения:

Леонардо да Винчи ( )

Мадонна Литта (Мадонна с младенцем) Эрмитаж, Санкт- Петербург

Мона Лиза (Джоконда) Лувр, Париж

Тайная вечеря Санта-Мария делле Грацие, Милан

Микеланджело Буонарроти ( )

Давид Академия, Флоренция

Сотворение Адама Фрагмент росписи свода Сикстинской капеллы, Ватикан

Кто создал всё, кто сотворил и части – И после выбрал лучшую из них, Чтоб здесь явить нам чудо дел своих, Достойное его высокой власти… Стихотворение из Цикла сонетов

Рафаэль Санти ( )

Мадонна Конестабиле Эрмитаж, Санкт- Петербург

Сикстинская мадонна Картинная галерея, Дрезден

Северное Возрождение Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.барокко Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии

Северное Возрождение Выдающиеся представители Альбрехт Дюрер, Альбрехт Дюрер Ганс Гольбейн Младший Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Пред ренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких,Питер Брейгель Старший как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.Ян ван Эйк Ганс Мемлинг

Питер Брейгель Старший (1525/ )

Крестьянский танец Музей истории искусства, Вена Крестьянский танец Музей истории искусства, Вена

Жатва Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Охотники на снегу Музей истории искусства, Вена

Альбрехт Дюрер ( )

Четыре апокалиптических всадника Гравюра из серии «Апокалипсис»

Ганс Гольбейн Младший ( )

Портрет Уильяма Уорхэма Лувр, Париж

Портрет члена семьи Ведигов Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Портрет старика в красном Эрмитаж, Санкт- Петербург

Возвращение блудного сына Эрмитаж, Санкт- Петербург

Диего Веласкес ( )

Завтрак Эрмитаж, Санкт- Петербург

Пряхи Музей Прадо, Мадрид

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

Древнего Египта,
Египетских пирамидах,
храмах.

Литература и Возрождение

Литература эпохи возрождения имела большое количество отличительных характеристик:

Во-первых, в литературе так же, как и во всех остальных сферах искусства эпохи Возрождения господствовала гуманистическая идеология.
Во-вторых, в ней появляются новые жанры. Преобладали такие литературные формы как новелла, сонет, философская проза.

Ренессансная новелла представляла собой краткое описание одного или нескольких связанных между собой событий, конфликт был четко сформулирован, количество героев было лимитировано. Те события, которые отражались в новелле, описывали то, что могло произойти на самом деле, но в то же время несли в себе элемент необычности. Концовка предполагалась быть необычной, часто она могла не соответствовать устоявшимся религиозным нормам.

В поэтической литературе одной из самых распространённых форм произведения того времени являлся сонет. Сонет – это строфа из 14 строк, объединенных рифмой.

Философская проза набирает большую популярность в эту эпоху. Основными представителями этого направления были Джордано Бруно (Италия), критикующий церковные распорядки и взгляды, Томас Мор (Англия), выступающий против идеологии утопического коммунизма и многие другие писатели-философы того времени.

Писатели продвигают идеи нового осмысления человеком своей жизни. Писатели отходят от прежних догм человека как раба божьего, которые проповедуют церковь. Они хотят показать в своих произведениях красоту человеческого тела и человеческой души. Характерными чертами произведения эпохи Возрождения можно назвать следующие признаки:

масштабность образа
поэтизация образа
высокий накал страстей

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

назначение строений (храмы, дворцы, замки),
конструкции и материалы, используемых при строительстве,
композиционные приёмы,
линии и оформление фасадов,
планы,
используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

религиозные течения,
государственность,
идеологическая составляющая,
исторические приёмы зодчества и
национальные отличия,
климат,
ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Дворцы и архитектура

Благодаря дворцам, построенным по заказу глав прославленных семейств итальянского Ренессанса, Тоскана приобрела строгий «флорентийский стиль». Появление двух палаццо – Палаццо Медичи (Palazzo Medici Riccardi) и Строцци (Palazzo Strozzi) – связано с многолетней борьбой между богатейшими кланами банкиров .

Меценат демократического склада Козимо Старый Медичи (Cosimo il vecchio) был покровителем художников, зодчих. В искусстве любил строгую простоту, не принимал роскошь. В 1444 году Медичи поручил архитектору Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo) построить для семьи дворец, не вызывающий зависти соотечественников.

По приказу заказчика первое здание стиля Раннего Ренессанса выложили плитняком, который применялся для отделки общественных сооружений. Дворец строили 20 лет. Здесь работали Донателло, Боттичелли, Микеланджело.

После возвращения во Флоренцию из вынужденного бегства, Филиппо Строцци решает построить палаццо, не уступающий по величию дворцу соперника. Давление заказчика на архитектора и инженера привело к тому, что сооружения оказались почти «близнецами». Дворец создаёт впечатление величия в сочетании с подчёркнутой простотой фасада.

Собор святого Петра

В 4 веке на месте захоронения апостола Петра был возведён маленький храм. Папа Юлий II предложил перестроить базилику в 1506 году. В строительстве, которое продолжалось более 100 лет, приняло участие 20 выдающихся архитекторов. Среди них − Бернардо, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джакомо и другие.

Донато Браманте (1444 − 1514) первым приступил к осуществлению задумки возвести собор в виде креста, увенчанного огромным куполом. После смерти архитектора строительство остановилось. Спустя 33 года работы продолжил Микеланджело. Автор чертежей нашёл неожиданное решение, создающее иллюзию пружинящего купола. Мастер не успел осуществить задуманное. Продолжил работу Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta). Поднятый на высоту 136 метров, купол стал самым высоким в мире. Внутренней отделкой занимался итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini), который проработал в соборе 20 лет.

Вам пригодится инструкция: как подняться на купол собора святого Петра

Купол Флорентийского кафедрального собора

После возведения грандиозного купола Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) архитектор Брунеллески стал самым знаменитым зодчим Италии.

Первый крупный памятник Ренессанса воплотил новаторскую инженерную мысль, основанную на использовании специально изобретённых механизмов.

Загадку решил Брунеллески. Он предложил совету города модель собора и доказал, что построит купол с помощью инновационных способов инженерии. Строительство купола начали в 1420 году и закончили в 1436 году. Через три года ученик Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) Леонардо да Винчи достроил мраморный фонарь, увенчанный золотым шаром. Сооружение отделило строительные традиции средневековья от архитектуры эпохи Возрождения. Уникальный памятник стал символом Флоренции.

Эпоха Возрождения кратко

Сразу же нужно сказать, что эпоха Возрождения европейской культуры имела мировое значение. Точные годы Ренессанса установить невозможно, тем более что для каждого европейского государства они отличаются. Однако принято считать, что эпоха Возрождения началась в XIV веке, а закончилась в начале XVII века.

Чем же ознаменовался этот период? Прежде всего, тем, что на смену средневековому религиозному фанатизму пришла светская культура и гуманизм.

Антропоцентризм (то есть центральное место во всех культурных и научных изысканиях занимает человек) стал господствующей идеологией.

Именно тогда возрождается интерес к забытой античной культуре. Собственно от этого и происходит термин «Возрождение».

Если говорить кратко о Ренессансе, то основным его феноменом было то, что после падение Византийской империи, бежавшие в разные европейские державы византийцы, начали распространять свои библиотеки. А именно в них содержалось множество античных источников, которые в Европе того времени практически не были известны.

В городах стали появляться и набирать обороты различные научные и культурные центры, действующие независимо от церкви. Началось это движение в Италии.

Условно эпоху Возрождения можно разделить на 4 этапа:

Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

С полной уверенностью можно сказать, что на все государства Европы Ренессанс оказал колоссальное влияние.

По сути, эпоха Возрождения – это переход от феодального общественного устройства к буржуазному. Именно тогда формируются национальные государства, между которыми начинает процветать торговля, и устанавливаются международные дипломатические отношения.

Неимоверными темпами развивается наука, а книгопечатание увековечивает этот исторический период на века. Географические открытия и появление естествознания стали переломным моментом в осознании человеком самого себя. Закладывается основа всех будущих научных теорий и открытий.