Поль гоген: жизнь и творчество художника

Образование

С самого детства Гоген Солнцев мечтал стать актером. Но на актерское образование у его бабушки денег не было. Тогда ему пришлось зарабатывать на жизнь распространением швейцарской косметики. Он не никогда не брезговал тяжелой и простой работой. Выступал в ночных клубах, раздавал листовки.

Бабушка старалась дать ему все в плане моральной заботы и поддержки. Но на скромную пенсию женщина не могла позволить себе оплатить курсы внука и образование. Гоген не унывал и делал все для будущего в сфере искусства, например, окончил музыкальную школу и старательно занимался самообразованием. Завел огромную тетрадь, куда вписывал и вклеивал все, что узнавал о театре, искусстве и актерском мастерстве.

После окончания школы он при любой возможности пытался поступить в актерский вуз на бюджетное отделение. И лишь спустя годы удача улыбнулась ему. Гоген Солнцев поступил в ГИТИС, но не на актерский факультет, о котором мечтал, а на режиссера эстрады. Он не стал упускать такой возможности и начал учиться на режиссера. Из-за склочнического характера он не продержался там долго и уехал в Америку на 3 месяца. Там он окончил курсы актерского мастерства в Академии искусств Ли Страсберга.

Вернувшись в Россию, он начинает попытки сотрудничества с менеджерами для рекламы своей персоны на экранах. Попадает на телеканал MTV в реалити-шоу «Пятеро в отрыве». Таким образом, он начал получать опыт на телевидении без образования.

ГИТИС Гоген Солнцев все же закончил в 2008 году (оставшиеся 2 курса освоил заочно). Но сначала ему нужно было немного измениться, понять, что иногда свое мнение нужно немного спрятать, чтобы получить желаемое.

Детство и юность

Будущий художник родился в городе любви – столице Франции – 7 июня 1848 года, в то смутное время, когда страну сезанна и пармезана ждали политические потрясения, отражающиеся на жизни всех граждан – от непримечательных торговцев до крупных предпринимателей. Отец Поля, Кловис, – выходец из мелкой буржуазии Орлеана, который трудился либеральным журналистом в местной газете «Насьональ» и скрупулезно освещал хроники государственных дел.

Автопортрет Поля Гогена

Его супруга Алина Мария была уроженкой солнечного Перу, росла и воспитывалась в знатной семье. Мать Алины и, соответственно, бабушка Гогена, незаконнорожденная дочь дворянина дона Мариано и Флоры Тристан, придерживалась политических идей утопического социализма, стала автором критических эссе и автобиографической книги «Скитания партии». Союз Флоры и ее мужа Андре Чазала закончился печально: горе-возлюбленный напал на супругу и попал в тюрьму за покушение на убийство.

Из-за политических переворотов во Франции Кловис, беспокоясь за безопасность семьи, был вынужден бежать из страны. К тому же власти прикрыли издательство, где он работал, и журналист остался без средств к существованию. Поэтому глава семейства вместе с супругой и маленькими детьми отправился на судне в Перу в 1850 году.

Портреты Поля Гогена

Отец Гогена был преисполнен благих надежд: он мечтал обосноваться в южноамериканском государстве и под эгидой родителей супруги основать собственную газету. Но планам мужчины не удалось сбыться, потому что во время пути Кловис неожиданно скончался от сердечного приступа. Поэтому Алина вернулась на родину вдовой вместе с 18-месячным Гогеном и его 2-летней сестрой Мари.

Поль до семилетнего возраста прожил в древнем южноамериканском государстве, горные живописные окраины которого будоражат воображение любого человека. За юным Гогеном был глаз да глаз: в поместье дяди в Лиме его окружали слуги и медсестры. Поль сохранил яркую память о том периоде детства, он с наслаждением вспоминал безграничные просторы Перу, впечатления от которого преследовали одаренного художника всю оставшуюся жизнь.

Поль Гоген

Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Женщина обосновалась в Париже и начала зарабатывать на хлеб портнихой, а Поль остался в Орлеане, где воспитывался дедушкой по отцовской линии. Благодаря упорству и труду в 1861-м родительница Гогена стала владелицей собственной швейной мастерской.

После нескольких местных школ Гогена отправили в престижную католическую школу-интернат (Petit Sеminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Поль был прилежным учеником, поэтому преуспевал во многих предметах, но в особенности хорошо талантливому юноше давался французский язык.

Молодой Поль Гоген

Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, тот поступил в парижскую военно-морскую подготовительную школу и готовился к поступлению в мореходное училище. Но, к счастью или сожалению, в 1865 году молодой человек провалил экзамены на приемной комиссии, поэтому, не теряя надежды, нанялся на судно лоцманом. Таким образом, молодой Гоген отправился в путешествие по безграничным водным пространствам и за все время объездил множество стран, побывал в Южной Америке, на побережье Средиземного моря, исследовал северные моря.

Пока Поль находился в плавании, его мать скончалась от болезни. Гоген в течение нескольких месяцев пребывал в неведении относительно ужасной трагедии, пока письмо с неприятной новостью от сестры не настигло его на пути в Индию. В завещании Алина рекомендовала отпрыску сделать карьеру, потому что, по ее мнению, Гоген из-за строптивого нрава не сможет в случае беды опереться на друзей или родственников.

Эпатажный Поль Гоген

Поль не перечил последней воле родительницы и в 1871 году отправился в Париж, дабы начать самостоятельную жизнь. Молодому человеку повезло, поскольку друг матери Гюстав Ароза помог 23-летнему осиротевшему парню выбиться из грязи в князи. Гюстав, биржевый делец, рекомендовал Поля в компании, за счет чего молодой человек получил должность брокера.

Детство и юность

В настоящее время Поль Гоген (полное имя – Поль Эжен Анри Гоген) известен наравне с Ван Гогом. Иногда Поля Гогена ошибочно считают представителем импрессионизма. Однако творчество этого художника лишь начиналось с импрессионизма, а затем переросло в постимпрессионизм с ярким индивидуальным стилем.

Родился Поль Гоген в Париже, 7 июня 1848 года, в самый разгар революционных действий. Осенью буржуазия взяла верх над республиканцами. Через 2 года отец Поля Гогена – Кловис Гоген – работающий журналистом в либеральной парижской газете «Le National», решил перебраться в Перу. Оттуда родом была мать Поля Гогена – Алина Мария. Но глава семейства не добрался до нового дома: в дороге он умер от сердечного приступа. Остальные члены семьи благополучно добрались до солнечной родины Алины.

Мать – Алина Мария

До 7 лет Поль жил в Лиме вместе с матерью и старшей сестрой Мари. Дикая, живописная природа в тех краях произвела на будущего художника неизгладимое впечатление, и перуанские мотивы будут встречаться во многих его работах.

Поль Гоген в 1873 г.

американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Жийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья

Валерий Юрлов

российский художник, живописец, график, художник книги, скульптор, автор коллажей и объектов

Марисоль Эскобар

американский и венесуэльский скульптор

Ганс Эрни

швейцарский художник и скульптор

Художники-миллионеры современности

Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.

Рекорд цены за продажу своей картины принадлежит британскому художнику Дэвиду Хокни. В 2020 году на аукционе Christie’s его работа «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана за 5,8 млрд ₽ или 90,3 млн $, при начальной цене в 80 млн $. Покупатель решил остаться неизвестным. Некоторые СМИ предполагают, что это может быть миллиардер Джо Льюис.

«Портрет художника», Дэвид Хокни

Второе самое дорогое полотно при жизни создателя было продано в 2013 году. Им стала картина немецкого художника Герхарда Рихтера «Кафедральная Площадь, Милан», созданная в 1968 году в технике размытого фото и проданная за 2,4 млрд ₽ или 37,1 млн $ на аукционе Sotheby’s.

«Кафедральная площадь, Милан», Герхард Рихтер

Рихтеру принадлежит и почётное третье место в списке самых дорогих картин, проданных прижизненно. Его полотно «Абстрактный образ» 1986 года из коллекции Эрика Клэптона было куплено в 2012 году на аукционе Sotheby’s за 2,2 млрд ₽ или 34,2 млн $.

«Абстрактный образ», Герхард Рихтер

Творческий путь: между Францией и Таити

1854 год – возвращение во Францию. В Перу политическая ситуация тоже оказалась нестабильной. Родственники Алины лишились своих привилегий, и она вновь оказалась в Париже, где стала работать портнихой. Поль ходил в несколько школ, а затем его отправили в католическую семинарию. Мальчик был умен, предметы – и в особенности французский язык – давались ему легко, однако семинарию он так и не полюбил. Он мечтал стать моряком.
1861 год – благодаря упорству и умениям Алина Мария стала владелицей швейной мастерской.
1862 год – поступление в Парижскую военно-морскую подготовительную школу. Поль хотел подготовиться к поступлению в мореходное училище, будучи не в силах забыть перуанские просторы и желая увидеть новые страны.
1865 год – неудачная попытка поступить в мореходное училище: юноша провалил вступительные экзамены. Но несмотря на это, он все-таки смог завербоваться на одном торговом судне моряком и побывать в Бразилии, Чили, многих странах Европы, Индии и в северных морях. Во время этого продолжительного путешествия скончалась мать Поля Гогена.
1871 год – очередное возвращение в Париж. Для Поля Гогена начинается новый этап жизни: он с помощью старого знакомого своей матери – Гюстава Ароза – устраивается на биржу брокером. Смекалка, ум и упорство помогают ему в течение около десяти лет, Поль стал видным и уважаемым в обществе человеком.
1873-1874 годы – написание первых пейзажных картин. Созданы они были под впечатлением скупленных картин импрессионистов (заработок это позволял). Наиболее известная ранняя работа Поля Гогена – «Лесная чаща в Вироффе», которая была благосклонно воспринята обществом на выставке в Салоне. После этого Поль познакомился с Камилем Писсарро и Эдгаром Дега. С первым у начинающего художника завязалась довольно тесная дружба, а второй часто покупал у Гогена картины.
1882 год – крах карьеры на бирже из-за финансового кризиса. Гоген потерял деньги и работу, вместе с семьей он переехал сначала в Руан, затем в Копенгаген.
1885 год – жена, не выдержав нищеты и борьбы за выживание, потребовала развод и вместе с дочками уехала в Данию. Сын ехать отказался и остался с отцом.
1890 год – путешествие по Франции в поисках новых сюжетов и вдохновения. Некоторое время художник жил у Ван Гога в Арле.
1891 год – путешествие на Панаму, Таити. Деньги для путешествия Гоген собрал на выставке своих работ за несколько лет. Буйство красок экзотической природы тех мест Поль Гоген в полной мере отразил в своих картинах. Многие сюжет, которые он рисовал, происходили на самом деле. Например, на картине «А, ты ревнуешь?» изображены две жительницы Таити, сестры, чей разговор подслушал художник. Следует отметить, что это полотно было у Гогена наиболее любимым. Из Папеэте (столица Перу) Поль, по приглашению вождя, переселяется на побережье, в племя Маори. Там он живет по местным обычаям и встречает свою музу – 13-летнюю Техура. Позже художник написал о ней книгу «Ноа-ноа», что переводится как «благоухание».
1892 год – создание картины «Женщина, держащая плод», которую купил Морозов, русский купец. Сейчас ее можно увидеть в Эрмитаже.
1893 год – Гоген снова возвращается во Францию. Там он организовывает выставку работ, написанных на Таити (всего 41 картин), будучи уверенным в успехе. Но успеха не было: критики не понимали эксцентричную манеру письма Гогена.
1895 год – Гоген, так и не добившись признания, с пошатнувшимся здоровьем уезжает обратно на Таити. Писать становится все сложнее и сложнее, временами художник впадает в глубокую депрессию и совершает неудачную попытку самоубийства. Но неожиданно в Париже наконец купили одну из картин за 1000 франков. Покупатель – Амбруаз Воллар – обеспечивает художника деньгами. Гоген переезжает на Маркизские острова, где прожил до самой смерти – до 9 мая 1903 года.

Художник Поль Гоген

Гоген не желает публиковать подробности о здоровье жены

Пока публика гадает о том, чем больна Екатерина, Гоген уже прокомментировал публикацию фотографий, назвав тех, кто это сделал, мерзкими людьми и пообещав наказать за такие действия. Он утверждает, что ее обрили, потому что она пренебрегала личной гигиеной. У нее появились паразиты, из-за этого пришлось обрить ее налысо. Это было тяжелым решением, Екатерина страдает, поэтому публикация таких фото в сети еще больше ее добьет.

Он сам признался, что не очень разбирается в диагнозах, но говорит, что у нее, как и у всех в ее возрасте, есть проблемы со здоровьем. Она занимается лечением и реабилитацией под присмотром врачей. Он восстанавливается после скандала с салоном красоты. По возвращению в страну, конечно же, он ее навестит.

На последней неделе Гоген Солнцев предложил Лолите Милявской свою кандидатуру в Ммужья, прокомментировав, что ей нужен именно человек-фейерверк, как он. Что он при этом будет делать с Екатериной, Гоген не комментирует. Его начали раздражать вопросы о здоровье жены, поэтому в одном из последних интервью он прокомментировал, сказав: «Пока еще не сдохла».

Mozilla/5.0 (Windows NT 6.3; Win64; x64) AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko) Chrome/81.0.4044.122 Safari/537.36

Начало искусства

Первые 10 лет брака Поля и Метте прошли спокойно и благополучно. Гоген был лишь любителем в живописи. И рисовал только в свободное от биржи время.

Более всего Гогена прельщали импрессионисты. Вот одна из работ Гогена, написанная с типичными для импрессионизма бликами света и милым уголком сельской местности.

Поль Гоген. Птичник. 1884 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com

Гоген активно общается с такими выдающимися живописцами своего времени как Сезанн, Писсаро, Дега.

Их влияние чувствуется в ранних работах Гогена. Например, в картине “Сюзанна за шитьем”.

Поль Гоген. Сюзанна за шитьем. 1880 г. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген, Дания. The-athenaeum.com

Девушка занята своим делом, а мы словно подглядываем за ней. Вполне в духе Дега.

Гоген не стремится ее приукрасить. Она сгорбилась, что сделало ее осанку и живот малопривлекательными. Кожа же “безжалостно” передана не только бежевым и розовым, но и синим и зелёным цветами. А это уже вполне в духе Сезанна.

А некоторая безмятежность и умиротворение взяты явно у Писсарро.

1883 год, когда Гогену исполняется 35 лет, становится переломным в его биографии. Он ушёл с работы на бирже, уверенный, что быстро прославится, как живописец.

Но надежды не оправдались. Накопленные деньги быстро закончились. Супруга Метте, не пожелав жить в бедности, уезжает к родителям, забрав детей. Это означало крах их семейного союза.

Стиль Поля Гогена

Фраза из письма Гогена «Ты всегда можешь найти утешение в примитиве» свидетельствует о его повышенном интересе к примитивному искусству. Стиль Гогена, гармонично сочетающий импрессионизм, символизм, японскую графику и детскую иллюстрацию, прекрасно подходил для изображения «нецивилизованных» народов. Если импрессионисты, каждый по-своему, стремились анализировать красочный мир, передавая действительность без особой психологической и философской основы, то Гоген не просто предлагал виртуозную технику, он размышлял в искусстве:

Его живопись—это полные гармонии метафоры со сложным смыслом, часто пронизанные языческим мистицизмом. Фигуры людей, которые он писал с натуры, приобретали символический, философский смысл. Цветовыми соотношениями художник передавал настроение, душевное состояние, раздумья: так, розовый цвет земли на картинах—символ радости и изобилия.

«День божества (Махана но натуа)», Поль Гоген, 1894, х.м., Чикагский институт искусств, США

Мечтатель по натуре, Поль Гоген всю жизнь искал рай земной, чтобы запечатлеть его в своих произведениях. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Занесённые европейцами болезни сократили население острова с 70 до 7тысяч, а вместе с островитянами вымирали их обряды, искусство и местные ремёсла. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки.

«Девушка с цветком», Поль Гоген

В своих поисках нового, неповторимого художественного языка Гоген не был одинок: стремление к переменам в искусстве объединило непохожих и самобытных художников (Сёра, Синьяка, Ван Гога, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Боннара и других), дав рождение новому течению—постимпрессионизму. Несмотря на принципиальную несхожесть стилей и почерков, в творчестве постимпрессионистов прослеживается не только мировоззренческое единство, но и общность в житейском плане—как правило, одиночество и трагизм жизненных ситуаций. Их не понимала публика, да и они не всегда понимали друг друга. В рецензиях на выставку картин Гогена, привезённых с Таити, можно было прочитать:

После такой уничижительной критики Поль Гоген на родине не задержался и в 1895 году вновь, и уже в последний раз, уехал на Таити. В 1901 году художник перебрался на остров Доменик (Маркизские острова), где и умер от сердечного приступа 8 мая 1903 года. Поль Гоген был погребён на местном католическом кладбище острова Доменик (Хива-Оа).

«Всадники на побережье», Поль Гоген, 1902 год

Даже после смерти художника французские власти на Таити, преследовавшие его при жизни, безжалостно расправились с его художественным наследием. Невежественные чиновники продавали его картины, скульптуры, деревянные рельефы с молотка за гроши. Жандарм, проводивший аукцион, на глазах у собравшихся людей сломал резную трость Гогена, но припрятал его картины и, вернувшись в Европу, открыл музей художника. Признание пришло к Гогену через 3 года после его смерти, когда в Париже были выставлены 227 его работ. Французская печать, зло высмеивавшая художника при жизни по поводу каждой из его немногочисленных выставок, начала печатать хвалебные оды его искусству. О нём писали статьи, книги и воспоминания.

«Когда свадьба?», Поль Гоген, 1892, х.м., Базель, Швейцария (до 2015 года)

Однажды в письме к Полю Серюзье Гоген с отчаянием предположил: «…мои картины пугают меня. Никогда публика не примет их». Однако, картины Гогена публика принимает и покупает за большие деньги. Например, в 2015 году неназванный покупатель из Катара (по данным МВФ—самой богатой страны мира с 2010 года) купил картину Гогена «Когда свадьба?», за 300 млн. долларов. Картина Гогена получила почётный статус самой дорогой картины в мире.

Справедливости ради нужно отметить, что Гогена совершенно не волновало отсутствие интереса публики к его творчеству. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Но разве это может иметь какое-то значение?» Вся жизнь Поля Гогена была борьбой с мещанством и предрассудками. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Любовь к искусству, жившая в его неукротимом сердце, стала путеводной звездой для художников, шедших по его следам.

Поль Гоген – прообраз Чарльза Стрикленда из романа Моэма “Луна и грош”

Цитаты из романа Моэма “Луна и грош”

Мать

В детстве Гоген Солнцев пережил серьезную психологическую травму. Сначала его бил отец, а потом и родная мать била, унижала, плохо кормила, при провинностях запирала в шкафу. Обязанность воспитывать и содержать сына тяготила ее. Поэтому в 10 лет, пожалев внука, его забрала к себе на воспитание бабушка. Мать нисколько не сопротивлялась, а только обрадовалась, что сбросила тяжкий груз. Женщина скрылась в неизвестном направлении, она планировала строить свою личную жизнь.

Когда его биологическая мать узнала о том, что сын добился успеха и стал известным, она объявилась на его пороге. Сказала, что больна и хочет, чтобы он помог ей деньгами. Шоумен Гоген Солнцев на это ответил, что не считает ее своей матерью и ничем ей не обязан. Мать его зовут Кравцова Людмила Васильевна. Он называет ее исключительно по имени и отчеству, не обращаясь к ней «мама». А женщине он советует забыть вообще о том, кто такой Гоген Солнцев.

Это детство наверняка повлияло на то, что он вырос вспыльчивым и эксцентричным молодым человеком. Может избить официантку из-за того, что она ошиблась с заказом, или просто начать кричать на человека. Личная жизнь у Гогена Солнцева, возможно, тоже не складывается именно поэтому. Может быть, он боится заводить семью, вспоминая ту, в которой рос сам. И неизвестно, каким бы Гоген Солнцев стал, не забери его бабушка вовсе. Поэтому о своей бабушке он всегда говорит с теплотой и нежностью в голосе, несмотря на детство, полное лишений в финансовом плане.

Творчество Поля Гогена

Поль Гоген (1848-1903) — одна из центральных фигур в художественной жизни Франции последней четверти XIX века.

Творчество Гогена обычно рассматривают в русле постимпрессионизма. Но вряд ли к нему можно полностью применить это определение. Художник-самоучка Гоген последовательно прошел через влияния барбизонской школы, импрессионистов, символистов, увлекался японским искусством и работами своих современников, и ни одно из этих заимствований не изменило его творческого лица.

Поль Гоген прожил бурную жизнь, полную противоречий, периодов горького отчаяния, тяжкой борьбы за существование.

Это был человек, поистине одержимый искусством: никакие превратности судьбы не могли отвлечь его от живописи, от неутомимых творческих поисков.

Родился Гоген в Париже в дни Революции 1848 года. Его отец был сотрудником «Насьональ» — газеты умеренно республиканского толка. Изменение политического курса заставило его в 1849 году покинуть родину. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. Вдова с детьми в 1855 году вернулась во Францию. Ее старший сын Поль — будущий художник — с трудом переносил обстановку закрытых учебных заведений, где он воспитывался, и мечтал стать моряком. Семнадцатилетним юношей нанялся он матросом на торговый корабль, затем служил в военном флоте и в результате лишился наследства по завещанию матери, возмущенной этим «позором».

Вернувшись в Париж, Гоген, по протекции опекуна, устраивается на должность банковского служащего и приобретает независимое положение. Весь свой досуг он посвящает искусству, бывает в музеях, занимается в частной академии Колароссии.

Первые работы Гогена, появившиеся на выставках, — «Сена у Иенского моста» (1875), «Сусанна» (1880), «Сад под снегом» (1883) — были близки к импрессионизму по манере письма. Но вскоре Гоген, увлеченный эстетической программой символистов, придававших особое эмоциональное значение цвету, линии и другим элементам формы, отказывается от характерного для импрессионистов разложения цветов. Его вещи, написанные в 1887 году, во время поездки на остров Мартинику, отличает тенденция к декоративному пониманию цвета, кладке краски целыми плоскостями вместо отдельных мазков, к подчеркнутой выразительности линий и силуэта. Это и определяет, в сущности, стиль Гогена.

В 1888 году Гоген живет в Бретани. К этому времени он уже оставил службу в банке и предался целиком искусству, невзирая на материальные лишения. Выработанные на Мартинике новые принципы живописи художник пытается приложить к изображению природы и людей французской провинции, хранившей в своем быту многие черты старины.

Картины «Видение после проповеди или борьба Иакова с ангелом», «Натюрморт с щенятами», «Арльское кафе», «Старые девы в Арле» характерны стремлением к обобщению выразительных средств живописи. Некоторые приемы рисунка и композиции идут в них от японской гравюры.

Эта линия поисков развивается в работах 1889—1890 годов: «Прекрасная Анжела», «Стога», «Желтый Христос», «Здравствуйте, господин Гоген!», пронизанных настроением тоски и усталости. Последнее было вызвано тяжелым душевным состоянием художника, которого все более сдавливали неумолимые тиски нужды и неприз.нанности.

В 1891 году Гоген осуществил свою давнюю мечту о поездке на Таити. Жизнь в хижине на берегу моря, среди тропической природы кажется художнику раем. Он много и плодотворно работает, относясь к приютившим его туземцам с искренней теплотой и симпатией. Именно здесь созданы знаменитые картины Гогена: «Беседа» (1891), «А ты ревнуешь?» * (1892), «Дух мертвых бодрствует» (1892), «Женщина, держащая плод» (1893) и другие. В них художник пытается объединить свои реальные наблюдения с чувством поэтического строя жизни человека в природе.

Когда в 1893 году, вернувшись во Францию, Гоген устроил выставку своих новых картин, они вызвали восхищение друзей-художников. Но вкусу буржуазной публики претили сцены «из жизни дикарей», необычная живопись раздражала завсегдатаев салонов.

Через два года художник вновь уехал на Таити. Теперь, наряду с такими шедеврами, как «Жена короля» (1896), «Семья таитян» (1896), он создает ряд картин с религиозно-мистическими реминисценциями. Это были последние работы Гогена. Его жизнь усложняется: неизменная готовность помочь туземцам встречает резкое противодействие колониальных властей. Он умирает приговоренный к тюрьме, больной, почти ослепший.