«Артист из тебя точно получится, а писатель — нет»: детство и юность Драгунского
Виктор Драгунский с матерью Ритой Драгунской. Фотография: persons-info.com
Виктор Драгунский родился в Нью-Йорке. К тому моменту его родители жили в Америке уже год: они уехали из родного Гомеля сразу после свадьбы. Семья отца, Юзефа Перцовского, владела в Белоруссии магазином одежды. Мать будущего писателя, Рита Драгунская, была дочерью учителя русского языка и литературы.
В Нью-Йорке родители Драгунского прожили недолго: с рождением ребенка перестало хватать денег, и в 1914 году они вернулись в Гомель. Виктор Драгунский шутил: «Да, я родился в Нью-Йорке, но американский образ жизни произвел на меня такое отталкивающее впечатление, что уже через полгода я вернулся на родину».
Когда Драгунскому исполнилось 5 лет, умер его отец. Через несколько месяцев мать вышла замуж во второй раз. Ее супругом стал большевик Ипполит Войцехович — член белорусского революционного комитета. В 1920 году он погиб в бою с белогвардейцами. Спустя два года третьим мужем Риты Драгунской стал актер еврейского театра Менахем-Мендл Рубин. Мать и сын ездили с артистом на все гастроли. Рубин учил Виктора Драгунского громко и выразительно читать стихи, отбивать чечетку и пародировать. Иногда он давал приемному сыну эпизодическую роль в спектакле. Отчим был для Драгунского кумиром: с первого выхода на сцену мальчик мечтал стать актером, как он.
В 1925 году семья переехала в Москву. Там Рубин создал свою труппу и вскоре эмигрировал в США. Денег не хватало, и чтобы помочь матери, тринадцатилетний Драгунский начал работать. После уроков он катал на лодке туристов по Москве-реке и перевозил жителей столицы с одного берега на другой. А в 1929 году, когда закончил семь классов средней школы, стал учеником токаря на .
В 1931 году, возвращаясь с работы, Виктор Драгунский увидел объявление о наборе учеников в литературно-театральную мастерскую режиссера Алексея Дикого. Будущий писатель прошел прослушивание и стал по вечерам ходить на занятия. Драгунский так описывал Дикого: «Он любил повторять слова Марка Твена о том, что «морщины должны быть следами улыбок», — но на адовых репетициях и на ночных прогонах мы понимали, что совсем не от веселой жизни лицо его иногда напоминало изрезанный трещинами серый камень на морском берегу»
Большое внимание на курсах уделялось литературе: студенты изучали древнегреческие трагедии, средневековые романы, пьесы эпохи Просвещения. Тогда же Виктор Драгунский написал свои первые рассказы и прочитал их режиссеру
Прослушав несколько произведений, Алексей Дикий ответил: «Не писал бы ты ничего, дружок. Артист из тебя точно получится, а писатель — нет».
В 1935 году Виктор Драгунский закончил курсы и устроился на работу в Театр транспорта (сегодня — Московский драматический театр им. Николая Васильевича Гоголя). Там он познакомился со своей будущей женой, артисткой Еленой Корниловой. Вскоре у них родился сын Леонид. В 1937 году Драгунский перешел в Театр Сатиры: режиссер Николай Горчаков пригласил его после смотра молодых талантов. Первым спектаклем актера на новой сцене стала комедия «Таланты» по одноименной пьесе Константина Финна. Драгунский играл роль начинающего актера, которого никто не принимал всерьез. У него была еще одна эпизодическая роль — безумный ученый Евстигнейка в пьесе Максима Горького «Дети». Режиссер Борис Голубовский писал в книге «Шаг в профессию»: «От Драгунского ждали аттракциона, фортелей, в лучшем случае — иронию, и вдруг в спектакле, совершенно вразрез со всем строем, зазвучал трагический аккорд! Судьба загубленного таланта сразу изменила настроение зрительного зала. Ясно, что перпетум мобиле Евстигнейка не выдумает, ну а вдруг? Его вера заражала окружающих».
От цирка до собственного театра пародий: актерская карьера
Виктор Драгунский (слева) в роли радиодиктора в художественном фильме Михаила Ромма «Русский вопрос», 1947
В 1941 году началась Великая Отечественная война. Из-за хронической болезни Виктора Драгунского не взяли в армию. Тогда он записался в ополчение. Осенью 1941 года подразделение актера отправили в Можайск — строить укрепления для обороны Москвы. В автобиографической повести «Он упал на траву» Драгунский писал: «Через час огромный вал свежеотрытой коричневой земли протянулся по трехверстному фронту. Это было ослепительное начало. Мы смотрели и не верили, что это сделали мы. Мы гордились этой комковатой неприбранной землей, и, хотя самое трудное было впереди, мы уже видели, что сможем — можем, черт побери!». Однако немцы обошли укрепление, и отряд Драгунского попал в окружение. Спустя несколько недель в живых осталась только треть отряда. Актера наградили медалью «За оборону Москвы». С 1943 года и до конца войны Виктор Драгунский вместе с другими артистами ездил по разным фронтам и давал концерты для солдат.
В 1944 году Драгунский работал в цирке клоуном. На арену он всегда выходил в ярко-рыжем парике. Сценарии для выступлений прописывал сам. В повести «Сегодня и ежедневно» актер говорил: «Я терпеть не могу такие номера, где клоуна бьют молотком по голове или разбивают о его лоб сырые яйца. Люди должны не жалеть меня, а гордиться мною. Они должны любить меня так, как они любят солдата из народных сказок, смекалистого солдата, который сумел сварить суп из топорища». В этот же время Драгунский начал писать фельетоны.
После войны он устроился в Театр киноактера, основная труппа которого состояла из артистов «Мосфильма». Драгунский в кино не снимался. На работу его пригласил учитель, режиссер Алексей Дикий. В 1947 году актер впервые получил роль в фильме: он сыграл радиодиктора в картине Михаила Ромма«Русский вопрос». Виктора Драгунского редко задействовали в постановках: в это время в театре работало много знаменитых артистов — Инна Макарова, Нина Алисова, Борис Андреев. Тогда он решил создать собственный «театр в театре».
В 1948 году появилась «Синяя птичка» — объединение, в которое вошли артисты Театра киноактера. Они устраивали капустники. Сначала это были небольшие концерты пародий: Драгунский и поэтесса Людмила Давидович сочиняли юмористические стихи и песни. Некоторые из них позже стали популярными на эстраде: «Теплоход» исполнял Леонид Утесов, «Три вальса» — Клавдия Шульженко. Постепенно количество номеров увеличивалось. В театре играли Всеволод Санаев и Зиновий Гердт, Борис Сичкин и Евгений Весник, а чуть позже на сцену вышли молодые Ролан Быков и Юрий Яковлев. Людмила Давидович вспоминала: «Успех был ошеломляющий. Толпы осаждали Дом актера ВТО, где «Птичка» нашла пристанище. Все хотели видеть, над чем смеются и что изображают: ведь время такое, что не до смеха было». Актеры высмеивали современную театральную жизнь в условиях цензуры. В одной из сценок артист выходил на сцену с текстом пьесы и начинал ножницами обрезать у листа «острые углы» — сразу же появлялись новые, и, в конце концов, от произведения ничего не оставалось.
В начале 1950-х годов Драгунский отнес свои фельетоны в редакцию сатирического журнала «Крокодил». Коллегия опубликовала тексты, и актеру сразу же предложили писать каждую неделю. Работа в издании иногда отвлекала его от театра. Карикатурист Марк Вайсборд вспоминал: «Драгунский много работал для «Крокодила», писал фельетоны, рассказы, часто бывал в редакции. Журнал явно перетягивал его на свою сторону. Я спрашивал: «Виктор, а как же «Синяя птичка»? Он отвечал: «С этим делом все! «Крокодил» проглотил «птичку».
В это же время Виктор Драгунский на вечеринке знакомых познакомился с Аллой Семичастновой, студенткой ВГИКа. У них начался роман. Актер развелся с Еленой Корниловой и женился во второй раз. У пары родилось двое детей: Денис и Ксения.
Театр «Синяя птичка» проработал десять лет. В 1958 году он распался: с наступлением хрущевской оттепели зрителей на спектакли приходило все меньше — шутить теперь можно было открыто. Тогда артист уволился из театра Киноактера и решил писать прозу. Поэт Леонид Зорин вспоминал: «Это было где-то в конце 50-х годов. Ему казалось, что жизнь надо кардинальным образом менять, должен был совершиться какой-то важный поворот».
Творческий путь
Драгунского приняли в Театр киноактера, он снялся в фильме «Русский вопрос». Потом он принял участие в нескольких спектаклей. Виктора пригласили в драматический театр на Поварской. Но в коллективе было много именитых звезд и юноша не мог рассчитывать на постоянное участие в спектаклях.
Поэтому он решил организовать небольшую самодеятельную труппу «Синяя птичка». Коллектив имел определенный успех. Он просуществовал десять лет его пригласили на Мосэстраду. Виктору нравилось писать тексты песен и сценарии пародий.
Все фельетоны и юморески Драгунский объединил в одну книгу «Железный характер», которая была опубликована в 1960 году. Но настоящую славу ему принесло другое произведение — «Денискины рассказы».
Главный герой рассказов — Денис Кораблев. Сначала он был дошкольником, а после учеником начальной школы. Герой постоянно попадает в смешные ситуации и курьезные случаи. Произведения не имели идеологической основы, легко читались и быстро расходились на цитаты. Обложки к книгам создавали разные художники.
Сценарий к мелодраме «Клоун» написал Драгунский. В съемках участвовала Наталья Варлей, Валентин Никулин и другие.
Для взрослых читателей писатель написал две повести: «Он упал на траву» и «Сегодня и ежедневно». Первое произведение было посвящено войне, второе — жизни артистов цирка. Эти работы не так известны, как предназначенные для детей.
https://youtube.com/watch?v=C4jQ-j5ta2E
Смерть писателя
С 1968 года писатель сильно болел. У него случился спазм сосудов, потом он перенес инсульт. У Драгунского развилась церебральная опухоль мозга, которая причиняла сильную боль.
Виктор скончался 6 мая 1972 года в Москве. Ему было всего 59 лет, и в последний путь его проводили тысячи поклонников. Писателя похоронили на Ваганьковском кладбище.
Сложно переоценить влияние Драгунского на детскую литературу. Его портрет можно найти в разных книгах для чтения. Список его произведений известен нескольким поколениями детей. Высказывания писателя неоднократно становились популярными. Например, он уверял, что прожил интересную жизнь, но самое-самое интересное его еще ждет впереди.
Содержание произведений Драгунского изучают на внеклассных часах в начальной школе. Успехов творчества писателя объяснил поэт Яков Аким. По его словам, дети нуждаются в нравственных витаминах — доброте, честности, благородстве, мужестве, порядочности. Все это щедро дарил Виктор Драгунский.
Книги писателя все еще переиздаются, и спрос на них не снижается. В Москве дети Драгунского часто проводят разные мероприятия в память об отце. Ксения и Денис делятся воспоминаниями, фотографиями и другими важными вещами.
Во многих библиотеках устраивают экспозиции в день его рождения. Выставляются книги с его произведениями, для детей читают специальные лекции, знакомят с краткой биографией писателя. Рассказы Драгунского являются хорошим материалом для бесед на нравственные темы.
Родители могут смело покупать книги Виктора Драгунского для своих детей. В его работах нет идеологии, они понятны и просты для всех возрастов.
https://youtube.com/watch?v=wx8S4I3fjxA
Личная жизнь
За свою жизнь В. Драгунский 2 раза был женат. С первой супругой писатель познакомился в 1930 году, когда был ещё юношей. Молодые люди некоторое время встречались, а затем поженились. Вскоре у них родился ребёнок, которого назвали Леонидом. Супружеская жизнь продолжалась недолго и закончилась разводом. Лёня очень переживал из-за расставания родителей. Изначально он хотел связать свою жизнь с математикой и окончил университет по выбранному направлению, но впоследствии любовь к творчеству оказалась сильнее. Как и отец, Леонид стал писателем.
Вторая жена Драгунского — Алла Васильевна Семичастнова. Разница в возрасте между супругами составляла 10 с лишним лет, тем не менее, их брак продлился до самой смерти В. Драгунского. За время совместной жизни у Виктора и Анны появились дети — Ксения и Денис, которые, как и отец, связали свою жизнь с творчеством.
Виктор Драгунский умер в 1972 году. Смерть наступила 6 мая, причиной стало хроническое заболевание, с которым писатель боролся несколько лет. Провожать великого прозаика пришли тысячи поклонников его таланта. Виктор Юзефович похоронен на Ваганьковском кладбище. До сих пор его с теплом вспоминают несколько поколений преданных читателей.
Детские и юношеские годы
В. Ю. Драгунский родился в 1913 году в еврейской семье, проживавшей в то время в Нью-Йорке, где и прошло детство будущего советского писателя. Его мать и отец эмигрировали в США из Гомеля, и через некоторое время у них родился сын.
Рита Лейбовна Драгунская и Юда Фалькович Перцовский не смогли долго жить в Америке. Манера общения местных жителей, обычаи, порядки, менталитет — всё было чуждым, не таким, как в родной Беларуси. Для молодой пары с малышом оказалось невыносимым пребывание в такой обстановке, и вскоре семья переехала обратно в Гомель.
Когда Виктору исполнилось 5 лет, в городе началась эпидемия тифа. От этой ужасной болезни скончался Юда Фалькович. Мальчик почти не запомнил своего отца. По другой информации, он трагически погиб. Сейчас проверить достоверность этих сведений не представляется возможным. Впоследствии Рита Лейбовна попыталась построить семью с Войцеховичем Ипполитом Ивановичем. Но и прожить с отчимом долгое время мальчику было не суждено: в 1920 г. новый муж матери скончался.
Ещё через 2 года мать мальчика познакомилась с актёром по имени Менахем-Мендл. Так у Виктора появился новый отчим. Менахем-Мендл выступал в водевильном еврейском театре, который регулярно гастролировал. Рита Лейбовна и Виктор сопровождали главу семейства в проездках. И снова ребёнку пришлось отвыкать от приёмного отца: пожив вместе некоторое время, Рита и Менахем разошлись.
Живя вдвоём, мать и сын испытывали нужду в деньгах. Виктор начал подрабатывать ещё в школьные годы. Отучившись, он устроился на завод, где проработал помощником токаря несколько месяцев. Впоследствии Виктор пошёл трудиться на фабрику, которая выпускала конскую сбрую. Интересный факт из жизни юноши: несколько месяцев он собственноручно изготавливал упряжь для лошадей.
Всё это время молодой человек ощущал потребность творить. Уже в 17 лет он начал ходить в литературно-театральный кружок, организованный А. Диким. Это происходило уже в Москве. В 1935 году он дебютировал в качестве актёра, выступив в театре железнодорожников, который позднее был переименован в Центральный театр транспорта. Ещё позже, в 1959 году, учреждение получило нынешнее название — Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя.
Юность и начало актерской карьеры
Как позже признается сам Виктор Драгунский, у него практически не было детства.
«Несмотря на то, что Рубин позволял нам с мамой жить хорошей и можно даже сказать богатой жизнью, я видел, что это продлится недолго – так и произошло. Поэтому всё детство и юность мне приходилось подрабатывать то здесь, то там, чтобы накопить на будущее».
Получив лишь школьное образование (и то частичное), Драгунский в 1930 году записывается в «Литературно-театральную мастерскую» А. Дикого, где и начинает впервые появляться на сцене. Тот факт, что этот самый год является временем расторжения очередного брака и нищеты, вовсе не пугает Виктора, наоборот, даёт ему силы и воодушевляет. И уже через 5 лет он добивается своего первого признания – его замечают на одном из спектаклей и приглашают в Театр транспорта.
Видя семейное неблагополучие и несчастную мать, Виктор Драгунский еще больше старается посвятить себя творчеству, чтобы оградиться от негативных мыслей. Так, он начинает самостоятельно придумывать рассказы, повести, сказки, сочинять небольшие сценки и даже пьесы, писать фельетоны и юморески. Но отсутствие, как такового, опыта писателя вынуждает его обратиться к профессионалам, а именно, цирковым артистам, благодаря которым он впоследствии начинает сочинять по-настоящему интересные и смешные произведения. Они же помогают ему устроиться в Театр киноактера, где Драгунскому сразу же предлагают несколько небольших ролей второго плана.
Однако даже будучи достаточно известным человеком, Виктор видит, что в Театре киноактера и без него хватает «звездных персонажей». А поскольку конкурировать с ними он пока не в состоянии, в 1948 году он решает создать «Театр в театре» под названием «Синяя птичка», чтобы обеспечить себе и другим таким же малоизвестным актерам достойную работу. Затея сразу же становится популярной и обрастает всё новыми коллегами по сцене (пусть и более профессиональными актерами). Уже через несколько месяцев «самостоятельный коллектив» молодых и талантливых впервые выступает за пределами родной сцены. Их приглашают в Дом актера, где они на собственном опыте узнают, что такое настоящая слава.
Тем не менее, успех «Синей птички» заканчивается в 1958 году, когда самого талантливого из актеров – Виктора Драгунского – приглашают в Мосэстраду. Там он участвует в многочисленных постановках и даже пишет песни «Теплоход», «Берёзонька», «Три вальса», которые впоследствии становятся чуть ли не хитами отечественной эстрады.
Биография Виктора Драгунского
В 1935 году после окончания «Литературно-театральных мастерских» под руководством актера и режиссера Алексея Дикого, Драгунский был принят в Театр транспорта (ныне Театр имени Н.В. Гоголя). После выступления на смотре молодых талантов актер был приглашен в Театр сатиры.
Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов Драгунский был в ополчении, затем выступал с фронтовыми концертными бригадами.
В 1944 году работал клоуном в цирке.
В 1945 году Драгунский стал артистом труппы Театра-студии киноактера. Он сыграл в нескольких спектаклях и снялся в художественном фильме «Русский вопрос» (1947) режиссера Михаила Ромма.
В 1948-1958 годах он был организатором и руководителем ансамбля литературно-театральной пародии «Синяя птичка». Здесь играли такие актеры, как Евгений Весник и Борис Сичкин, тексты писали драматурги Владимир Масс, Владимир Дыховичный, Владлен Бахнов.
С начала 1940-х годов Драгунский стал известен как автор, пишущий для эстрады и цирка фельетоны, юмористические рассказы, скетчи, сценки, стихи, песни, интермедии. Наибольшую популярность из созданного в легком жанре получили песни, написанные совместно с Людмилой Давидович, — «Три вальса», «Чудо-песенка», «Теплоход», «Звезда моих полей», «Берёзонька».
Сатирический рассказ Драгунского «Волшебная сила искусства» впоследствии был экранизирован в одноименном киноальманахе с Аркадием Райкиным в главной роли.
Широкую известность и большую популярность принесли Виктору Драгунскому детские юмористические рассказы о Дениске Кораблеве, объединенные в цикл общим названием «Денискины рассказы». Сборники «Расскажите мне про Сингапур» (1961), «Человек с голубым лицом» (1962), «Девочка на море» (1964), «Старый мореход» (1964), «Денискины рассказы» (1966), «Похититель собак» (1966) и другие неоднократно переиздавались, становились основой сценариев и постановок. Рассказы о Дениске автобиографичны: прототипом главного героя стал сын писателя Денис, в них были отражены некоторые действительные события жизни семьи.
Среди других произведений Драгунского самыми значительными стали повесть «Он упал на траву» (1961) о первых днях войны и повесть «Сегодня и ежедневно» (1964) о жизни работников цирка.
По произведениям писателя были сняты короткометражные фильмы «Где это видано, где это слыхано» (1973) и «Капитан» (1973), киноальманах «Волшебная сила» (1970), а также фильмы «Веселые истории» (1962), «Девочка на шаре» (1966), «Денискины рассказы» (1970), «По секрету всему свету» (1976), «Удивительные приключения Дениса Кораблева» (1979), «Клоун» (1980).
6 мая 1972 года Виктор Драгунский скончался в Москве.
Писатель был дважды женат. Первой его супругой стала артистка Елена Корнилова, которая родила ему сына Леонида. Впоследствии Леонид Корнилов (1937-2007) стал выпускником экономического факультета МГУ и журналистом, длительное время работал в «Неделе», «Известиях».
Вторым браком Драгунский был женат на выпускнице ВГИКа, ведущей концертов ансамбля «Березка» Алле Семичастной. В семье родились двое детей – Денис и Ксения. Все они пошли по стопам отца. Денис Драгунский (1950), прототип «Денискиных рассказов», стал филологом, политологом, журналистом и писателем. Ксения Драгунская (1965) – драматург сценарист и прозаик, автор около 30 пьес.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Биография 2
Виктор Юзефович Драгунский родился в 1913 г в семействе переселенцев. Родители писателя уехали из Белоруссии в США, где не смогли жить. В 1914г после рождения Виктора вернулись в свою родную Белоруссию. В Гомеле писатель и вырос. Но 1918г погибает папа Виктора Драгунского. В 1925 г мальчишка с мамой и неродным отцом отправились покорять Москву.
Виктор Юзефович стал рано работать, чтоб помочь родителям прокормить семью. С 1930 г писатель увлекся драмкружком. В 1935 г уже подрабатывал в театре транспорта и выступал с номерами под куполом цирка. В то же время начал писать юмористические сценки, смешные небольшие рассказы. В 1940 г издал первую свою книгу. В тяжелые военные годы Драгунский служил в резерве. Выступал со своими произведениями в госпиталях перед раненными солдатами.
В 1945 г Виктора Юзефовича пригласили работать в театральную студию. В 1947 г в первый раз в жизни Драгунский принял участие в съемке фильма «Русский вопрос». Но для молодого актера не находились роли в театре и кино.
В 1948г Виктор Юзефович создал свой «театр в театре» подражаний известным людям и дал ему название «Синяя птичка». В труппе стали работать многие известные актеры того времени. Во многих музыкальных представлений Драгунский стал автором песен. Театр Драгунского много раз приглашали с представлениями в Дом актера. В 1958г театр пародий перестал существовать.
Уже в зрелом возрасте юморист начал писать для самых маленьких слушателей. В 1959г в печати впервые появляются юмористические произведения о мальчугане, которого зовут Денис Кораблев. «Денискины рассказы» быстро прославили Драгунского на всю страну. Они много переиздавались и становились основой для киносценариев и театральных постановок. За образ мальчика Дениски писатель взял своего сына.
Сборник «Железный характер», опубликованный в 1960г, был проникнут юмором автора. В 1961г опубликована военная повесть «Он упал на траву». В этом произведении молодой художник в первые дни войны записался в ополчение, так как его не взяли на войну из-за инвалидности. В 1964 году вышла повесть «Сегодня и ежедневно», в которой автор написал о своей работе в цирковом искусстве.
Великий юморист Виктор Юзефович Драгунский умер 6 мая 1972г в Москве.
Интересные факты о Достоевском кратко
- За всю свою творческую жизнь Ф. М. Достоевский создал: восемь романов, двадцать шесть рассказов и повестей.
- В детстве, живя на территории Мариинской больницы, Достоевский регулярно общался с пациентами, что, несомненно, повлияло на его писательство спустя годы.
- Из-за волнующих жизненных событий и присутствующего при этом нервного перенапряжения он часто падал в обморок.
- Достоевский болел серьезным нервным заболеванием, эпилепсией, на протяжении всей своей жизни.
- Смерть отца в 1839 году вызвала у юного Федора серьезные нервные припадки, спровоцировав дальнейшее развитие эпилепсии.
- Первый брак Достоевского был несчастным. Писатель признавал, что их супружеская жизнь, несмотря на страсть была несчастливой, и они с женой часто жили отдельно.
- Сам себя Достоевский называл «Квазимодо». Внешностью писатель не блистал. Он был маленького роста, с болезненным цветом лица.
- Достоевский содержал свой письменный стол в безупречной чистоте, но писал совершенно бессистемно. Его рукописи заполнены каракулями и примечаниями на полях и обратной стороне бумаги.
- После освобождения из каторги Достоевского насильно зачислили рядовым в 7-й Сибирский линейный батальон.
- Даже после каторги и возвращения в Петербург, Достоевский оставался под наблюдением полиции практически до конца своей жизни.
- Достоевский восемь лет своей жизни боролся с игорной зависимостью, пока ему не удалось взять ее под контроль к 1871 году.
- Ф. М. Достоевский прожил с семьей четыре года за границей, чтобы выиграть время у кредиторов, перед которыми у него были большие долги.
- Как и Некрасов, Достоевский был очень страстным человеком, особенно когда дело касалось игры в карты.
- Книги Достоевского переведены более чем на 170 языков.
- Любимым напитком, для вдохновения, Достоевского был крепкий, горячий чай. Он пил его во время работы. Горячий самовар постоянно присутствовал в доме для писателя.
10 фактов о Достоевском, заслуживающие внимания
- Достоевский был лично знаком с сыновьями императора Александра II, а также встречался в декабре 1880 года с Александром III.
- В романе «Бесы» цензоры удалили всю главу «У Тихона». Позже эта глава несколько раз публиковалась отдельно.
- Роман «Игрок» был написан в Петербурге за 26 дней, чтобы не потерять авторские права и гонорары за свои труды. Федор Михайлович согласно «драконовскому контракту» с книгоиздателем Стелловским должен был написать новый роман до 1 ноября 1866 года. Стелловский покинул Петербург, чтобы не допустить своевременно доставки рукописи, но Достоевскому удалось получить квитанцию о том, что рукопись была доставлена ему 31 октября.
- Молодой писатель сильно смущался перед женщинами. Но это не помешало ему быть постоянным завсегдатаем всех петербургских борделей.
- В. М. Достоевский за месяц предчувствовал свою смерть и предупреждал о ней Дмитрия Григоровича.
- Достоевский умер в возрасте 59 лет 28 января 1881 года. В день своей смерти он сказал жене, что чувствует себя плохо и предчувствует смерть. Он попросил Евангелие, открыл, прочитал его, напомнил жене о своей преданной любви к ней и вечером умер.
- Писатель был похоронен на кладбище Александро-Невской Лавры, где ему были возданы почести такие же, как и царствующим особам.
- По роману «Преступление и наказание» было снято более 25 различных фильмов, начиная с 1923 года. Фильмы снимались в Америке, Финляндии, России, Германии, Великобритании и Японии.
- Дочь Достоевского Любовь пошла по стопам отца и стала писательницей. Самой известной ее работой стали мемуары о жизни Ф. М. Достоевского. Внук и правнук великого писателя работали водителями трамвая.
- Итальянский художник Дарио Гамбарин создал гигантский портрет Достоевского на пшеничном поле к 200-летию со дня рождения писателя. По словам автора с помощью трактора и плуга он создал портрет площадью 25000 квадратных метров и длиной 250 метров за 9-10 часов.
