Федор иванович шаляпин

Сергей Завьялов ― творческие планы

Жизненный путь Сергея не назовешь легким (испытания приходится преодолевать любому человеку, только в разные периоды). Неприятные, трагические события отразились в творчестве и известности человека, исполняющего шансон.

По признанию самого Сергея, большее число его поклонников из Тюмени и Заполярного края. Здесь он чаще бывает, все его выступления окрашены теплом, душевностью. На концертах всегда аншлаг.

В будущем Завьялов собирается выпустить «полноформатный альбом», а затем отправиться на гастроли по России и ближнему зарубежью.

Музыка Сергея романтичная, довольно спокойная, ровная. Не слышно динамических волнений, но есть душевность, теплота и любовь. Голос чуть приглушенный, таинственный. Красивый тембр певца покоряет женщин. В текстах и мелодиях заложена проникновенность, а также мужское обаяние.

Детские годы писателя

Детство Куприна нельзя было назвать беззаботным. Родился писатель 26 августа 1870 г. в Пензенской губернии. Родителями Куприна были: потомственный дворянин И. И. Куприн, занимавший должность чиновника, и Л. А. Кулунчакова, происходившая из рода татарских князей. Писатель всегда гордился происхождением со стороны матери, да и в его внешности проглядывали татарские черты.

Спустя год отец Александра Ивановича скончался, а мать писателя осталась с двумя дочерьми и малолетним сыном на руках без какой-либо финансовой поддержки. Тогда гордой Любови Алексеевне пришлось унижаться перед высшими лицами, чтобы пристроить своих дочерей в казенный пансион. Сама же она, взяв с собою сына, переехала в Москву и устроилась на содержание во Вдовий дом, в котором будущий писатель прожил вместе с нею два года.

Позже он был зачислен на казенный счет Московского опекунского совета в сиротское училище. Детство Куприна там было безрадостным, полным скорби и размышлений о том, что в человеке стараются подавить чувство его собственного достоинства. После этого училища Александр поступил в военную гимназию, позднее преобразованную в кадетский корпус. Это были предпосылки к становлению офицерской карьеры.

Вариант 2

Русский богатырь, удостоившийся звезды славы на аллеи Голливуда и лишенный звания Народного артиста на родине в 1927 г. Это несравненный Федор Иванович Шаляпин (13.02.1873 – 12.04.1938) — певец оперы.

Мальчик, родом из крестьянской семьи, начинает петь в церковном хоре. Привел его туда сосед, живший этажом выше, регент Щербинин. Федор поет на свадьбах и похоронах. Заработанные деньги день делит половину матери, остальное себе на сласти.

От природы имея великолепный голос, он завораживает зрителей. Заставляя их плакать и смеяться. Врожденный талант актера позволяет легко перевоплощаться, что ещё больше захватывает зрителей.

В 12 лет статистом начинает гастролировать с театральными актерами. С 1889 г. работает в труппе В.Б. Серебрякова статистом. В Уфе куда он приезжает, поет в труппе С.Я. Семенова – Самарского, а далее у Г.И.Дергачева. В Тифлисе занимается с Д.А. Усатовым, его учителем, поставившим ему голос, которым он пользовался всю жизнь. Это судьбоносная встреча.

В 1894 г. переезжает в Санкт-Петербург, поет в труппе В.И. Зазулина, а в 1895 г. принимают в Мариинский театр. В 1917 г. он станет худруком этого театра. Это будет позже, а в 1896 г. начинает работать у С.И.Мамонтова. Он в 1899г. становится главным солистом Большого театра. По настоянию первой жены в 1901 г., дает 10 представлений в «Ла Скала» (Милан, Италия). Она же помогает ему с изучением языка, будучи итальянкой. Его карьера триумфально движется вверх. Он много гастролирует. Но с 1914 по 1921 г. не гастролирует. Сначала начинается Первая мировая война, затем революция. 29 июня 1922 г. Шаляпин уезжает за границу и остается там.

Нельзя не сказать о его личной жизни. Он был женат два раза. Первой женой была Иола Торнаги итальянская балерина, родившая ему шестерым детей. Они венчались в 1898 г. Второй женой стала Мария Петцольд, у них было трое детей. Он был отличным отцом. Эмигрировал он со второй женой и детьми. Дети от первой жены переехали к нему в 1923 г.

Он имел большую трудоспособность. Три раза зарабатывал состояния. Первое состояние осталось с России после эмиграции. Второе потерял во время американской депрессии, так как хранил сбережения в банках Америки. Начиная с нуля, много работал. Это подрывало здоровье, что привело к его смерти. Его последние гастроли шли с 1935 по 1936 гг. по Дальнему Востоку, где прошло 57 концертов. После возвращения в 1937 ему поставили диагноз лейкоз. Через год его не стало. Только 1984 г. его прах был возвращен из Франции в Россию.

Музыка 6 класс

Переезд в Петербург

Смотреть галерею

Антон Павлович Чехов, большой авторитет в литературе, заинтересовался этими успешными публикациями. Он познакомился с Куприным в Одессе и пригласил его работать в «Журнал для всех», выходивший в Петербурге.

В этом городе началась для Александра Ивановича новая, яркая жизнь со множеством встреч, знакомств, кутежей и творческих достижений. Современники вспоминали, что Куприн любил хорошо погулять. В частности, Андрей Седых, русский литератор, отметил, что в молодости он жил буйно, нередко бывал пьян и в это время делался страшен. Александр Иванович мог творить безрассудные вещи и порой даже жестокие. А Надежда Тэффи, писательница, вспоминает, что он был очень сложным человеком, отнюдь не добряком и простачком, каким на первый взгляд мог показаться.

Смотреть галерею

Куприн пояснял, что творческая деятельность отнимала у него много энергии и сил. За каждую удачу, как и за неудачу, приходилось расплачиваться здоровьем, нервами, собственной душой. Но злые языки видели лишь неприглядную мишуру, а затем неизменно шли слухи о том, что Александр Иванович — гуляка, дебошир и пьяница.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОЙ КАРЬЕРЫ ПЕВЦА ФЕДОРА ШАЛЯПИНА

Театральная карьера Шаляпина пока складывалась непросто. Правда, Федор уже дорос до главного статиста в театре. Ему поручили бессловесную роль кардинала, который должен был торжественно проследовать через всю сцену в сопровождении свиты. Перед выходом на сцену Шаляпин так волновался, что у него дрожали руки и ноги. Он долго объяснял младшим статистам их обязанности, предвкушая, как ахнет зал от их величественного шествия.

— Следуйте за мной и делайте все так же, как я, — приказал свите Шаляпин и вышел на сцену.

Но едва он сделал несколько шагов по сцене, как наступил на край своей длинной красной мантии и рухнул на пол. Сопровождавшая кардинала свита решила, что так и надо, и тоже упала. Шаляпин героически пытался встать на ноги, выпутаться из широкой кардинальской мантии, но безуспешно. Он так и прополз на четвереньках через всю сцену. За ним так же на четвереньках проползла и свита. Публика хохотала до колик. Едва Шаляпин приполз за кулисы, как его схватил взбешенный режиссер и спустил с лестницы, дав пинка под зад, и вдогонку сказал, чтобы статист больше и близко не смел подходить к театру.

Дебют Шаляпина, как оперного певца, состоялся 18 декабря 1890 года. Он спел партию Стольника в опере Монюшко «Галька» на сцене городского театра в Уфе.

Певец Федор Шаляпин с другом писателем Максимом Горьким

«По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства. Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне — не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

В этот первый мой сезон я спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой молгиле». Успех окончательно укрепил во мне решение посвятить себя театру».

Краткая справка

Быстрые ответы на популярные вопросы:

• Имя, фамилия, отчество: Иван Андреевич Крылов;
• Кто такой Иван Андреевич: русский баснописец, поэт, публицист, издатель;
• Дата рождения: 13 февраля 1769 г.
• Годы жизни: 1769-1844 г.г.;
• Сколько лет прожил: 75 лет;
• Псевдонимы Ивана Андреевича: Дедушка Крылов, Нави Волырк;
• В каком году Иван Андреевич написал первую басню: 1788 году;
• Когда Иван Андреевич написал первую пьесу: 1807 году;
• Какие журналы издавал Иван Андреевич: Почта Духов;
• И. А. Крылов писатель какого века: родился в 18- умер в19 веке;
• За свою долгую жизнь (1769-1844 гг.) Крылов написал более 230 басен. Однако знаменит он не только благодаря ним. Крылов начинал свою литературную деятельность с трагедии «Филомела».

Господствовавший в литературе стиль классицизма, требовавший соблюдения закона трех единств (места, времени и действия), а также необходимость использования церковнославянской лексики сильно ограничивали писателя. Сам Крылов впоследствии признавал, что трагедия ему не удалась.

После «Филомелы» Крылов выпустил несколько комедий («Бешеная семья», «Проказники»), в которых впервые проявился его талант сатирика. Но и комедии были сдержанно встречены публикой.

Первые свои басни Крылов опубликовал в журналах, принадлежавшим его друзьям. Переход от высокого жанра трагедии к низкому жанру басни объясняется не только литературными установками писателя, но и обстоятельствами его детства и юности.

Краткая биография Федора Шаляпина

Шаляпин Фёдор Иванович (1873— 1938), певец. Родился 13 февраля 1873 г. в Казани в семье мелкого служащего. Рано начал трудиться: работал резчиком по дереву, переписчиком бумаг, был подмастерьем у сапожника. С юных лет обладал уникальными вокальными данными. Пел в архиерейском хоре, подрабатывал статистом в оперном театре, пытался играть и в драматической труппе.

Дебют Шаляпина как оперного певца состоялся 18 декабря 1890 г. на сцене Городского театра в Уфе — он исполнил партию Стольника в опере польского композитора С. Монюшко «Галька».

С этого момента начались скитания по городам и оперным труппам. В 1892 г. Шаляпин попал в Тифлис (ныне Тбилиси). Здесь его уникальные возможности оценил известный в городе музыкальный педагог Д. А. Усатов, у которого Шаляпин стал заниматься, одновременно выступая на сцене Тифлисского музыкального театра.

В 1894 г. Фёдор Иванович приехал в Петербург и начал петь в частной опере Панаева. 5 апреля 1895 г. он дебютировал в Мариинском театре в опере Ш. Гуно «Фауст», исполнив партию Мефистофеля.

Но настоящая слава и признание пришли к певцу на сцене Московской частной русской оперы, где Шаляпин по приглашению С. И. Мамонтова работал в 1896—1899 гг.

Его бас великолепно подходил для классических партий русского оперного репертуара: Иван Сусанин («Жизнь за царя» М. И. Глинки), Борис Годунов («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова).

В 1901 г. по инициативе С. П. Дягилева Фёдор Иванович выехал в заграничное турне. 3 марта он с триумфом выступил на сцене миланского театра Ла Скала в заглавной партии в опере итальянского композитора А. Бойто «Мефистофель». С 1907 г. Шаляпин регулярно участвовал в Русских сезонах за границей, организованных Дягилевым в Париже. Он много пел в опере и концертировал, но никогда не отказывался выступать перед простой публикой, занимался благотворительностью.

В 1918 г. певцу присвоили звание народного артиста Республики.

В 1922 г. Шаляпин эмигрировал.

За границей он продолжал создавать яркие оперные образы и вёл большую концертную деятельность. Сделал множество записей, в конце 20-х гг. снялся в первом звуковом фильме «Дон Кихот».

Каждый оперный образ Шаляпин выстраивал не только как певец, но также как актёр и режиссёр. Он был первым русским певцом, который получил мировое признание.

Умер 12 апреля 1938 г. в Париже.

В 1984 г. прах певца был перенесён на Новодевичье кладбище в Москве

Источник

Федор Иванович Шаляпин (1873-1938 гг.) является одним из великих русских оперных певцов, первым получивший звание народного артиста Республики.

Детство будущего певца проходит в Казани, где мальчик начинает свою певческую карьеру в хоре при местной церкви, параллельно занимаясь обучением сапожному ремеслу, а позднее поступив в Казанское приходское учебное заведение.

Творческий путь Шаляпина начинается в драматической труппе Серебрякова В.Б., в которой он впервые исполняет сольную партию в опере «Евгений Онегин», исполняя роль Зарецкого. Затем на протяжении нескольких лет певец меняет певческие труппы, выступая сначала в Уфе, а затем перебравшись в Тифлис, где работая в дергачевской театральной труппе берет уроки вокала у знаменитого оперного певца Усатова Д.А. и исполняет в местном театре ведущие певческие партии своим неповторимым басом.

Поступив на службу в 1894 году в труппу Императорского театра в Петербурге, жизни Шаляпина претерпевает кардинальные изменения в связи со встречей с благотворителем Саввой Мамонтовым, оценившим талант молодого певца и давшим ему возможность достичь всемирной оперной славы. Перед началом революции в России Шаляпин является уже сформировавшимся оперным вокалистом, снискавшим уважение и почет не только любителей оперного искусства, но и новых властей, присвоивших ему высокое звание народного артиста.

Первый успех Шаляпина

Тяжелый во всех отношениях сезон 1895—1896 годов кончился, и Шаляпин уехал на выставку в Нижний Новгород в составе труппы С. И. Мамонтова. Мамонтов, имевший исключительный художественный «нюх», сразу оценил Шаляпина и предложил ему бросить Петербург и перейти в Москву, в его собственную труппу, на 7 200 рублей в год — с тем чтобы неустойку Императорскому театру выплатить пополам.

Доверие Мамонтова к Шаляпину было велико:

А вот свидетельство самого Шаляпина:

«Мне никто не мешал, меня не били по рукам, говоря, что я делаю не те жесты. Никто не внушал мне, как делали то или это Петров и Мельников. Как будто цепи спали с души моей».

Значительное влияние на становление Шаляпина-артиста оказали новые знакомства — с художниками, писателями, композиторами, критиками. Они отчасти помогли ему преодолеть недостаточность полученного образования, которую сам певец остро чувствовал. Конечно, в большей степени он играл «чутьем», и оно у него было в действительности гениальным. Но возможно ли недооценивать, например, собеседования с В. О. Ключевским при подготовке партий в «исторических» операх — «Хованщине», «Псковитянке», «Борисе Годунове»?

Без преувеличения, именно мамонтовская Частная опера сделала Шаляпина — Шаляпиным. К нему пришли мастерство, уверенность в своих силах, слава. Но слава, как часто и бывает, не оказала облагораживающего действия на его натуру, напротив — проявила в ней «всячинку», по выражению В. А. Серова. И произошло это изумительно скоро. Константин Коровин вспоминал, как однажды Шаляпин кричал в его мастерской при Врубеле и Серове:

Когда в 1899 году Мамонтов разорился и был арестован, Шаляпин не пришел его проведать (впрочем, в мемуарах спустя тридцать лет писал о нем благодарно). Эпоха Частной оперы в его жизни кончилась, он вернулся на сцену Императорских театров, но теперь уже сам диктовал условия.

Интересные факты о Чайковском

• Долгое время жизнеописание этого величайшего композитора, внесшего значительный вклад в мировую культуру, было окружено мифами и легендами. Галантный XIX век не допускал упоминания фактов, даже в малейшей степени компрометирующих столь выдающегося человека. Далее эту традицию подхватила советская идеология, привнесшая в образ композитора новые черты, отвечающие задачам построения нового общества. Начало XXI века принесло моду на обсуждение самого личного и интимного, и превратило внутренний мир Художника в большую проходную площадь.
• В ранней молодости Петр Ильич был влюблен в бельгийскую певицу Дезире Арто, он даже собирался сделать ей предложение. Но она внезапно уехала и вышла замуж за другого. Чайковский невероятно страдал, посвятил ей романс «Забыть так скоро». В фильме Игоря Таланкина 1970 года «Чайковский» этот эпизод показан выразительно. В главной роли блистательный Иннокентий Смоктуновский, а в роли Дезире – Майя Плисецкая в необычном для себя амплуа.
• Из биографии Чайковского мы знаем, что в 1893 году композитор был награжден почетной ученой степенью от Кембриджского Университета.
• В настоящее время ведутся судебные слушания по делу о праве на название. Балет «Спящая красавица» невольно стал предметом горячего спора с компанией «Уолт Дисней» за эмблему. Также ожидает вердикта заявка кинокомпании на патент имени «Принцесса Аврора», которая также является главной героиней произведения Чайковского. Примечательно, что Дисней воспользовался музыкой Петра Ильича при создании одноименного мультфильма 1959 года.
• Большую часть жизни Чайковский был подвержен депрессиям. С 14-ти лет по поводу рано ушедшей матери, чью потерю он долго оплакивал. Он также был ипохондриком. Больше всего он боялся оглохнуть как Бетховен.
• «Вдохновение — гость, который охотно не посещает ленивое». Этим принципом он руководствовался всю свою жизнь.
• В 1877 богатая предпринимательница Надежда фон Мек поддержала скрипача Иосифа Котека, который был бывшим студентом и другом Чайковского и был рекомендован ей пианистом Николаем Рубинштейном. Она была впечатлена композитором Чайковским, и расспрашивала Рубинштейна подробно о нем. Именно Котек, однако, убедил ее написать ему, после чего она представилась как “пылкий поклонник”. Таким образом, их отношения закрепились как эпистолярная дружба: между 1877 и 1890, они обменялись более чем 1200 письмами, и она была той, кто поддержал его после того, как критики разорвали его Пятую Симфонию. Она поощряла его упорно продолжать заниматься сочинениями. Они просто встретились лично однажды, случайно, в августе 1879.

Видео

Источники

• https://24smi.org/celebrity/3940-petr-chaikovskii.htmlhttps://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/petr-ilich-chajkovskijhttps://www.peoples.ru/art/music/composer/chaykovskiy/http://history-doc.ru/pyotr-ilich-chajkovskij-biografiya-kompozitora/https://perstni.com/magazine/biografii/genialnyj-kompozitor-petr-chajkovskij-biografiya-zhizn-i-tvorchestvo-intellektualnogo-pyaniczy.htmlhttps://pianokafe.com/artist/pyotr-ilyich-tchaikovsky/about/https://propianino.ru/velikie-russkie-kompozitory-petr-ilich-chajkovskij

Мы узнаем — Федор Шаляпин — сообщение доклад по музыке 6 класс. Подсказки школьнику

Федор Иванович Шаляпин (1873-1938 гг.) является одним из великих русских оперных певцов, первым получивший звание народного артиста Республики.

Детство будущего певца проходит в Казани, где мальчик начинает свою певческую карьеру в хоре при местной церкви, параллельно занимаясь обучением сапожному ремеслу, а позднее поступив в Казанское приходское учебное заведение.

Творческий путь Шаляпина начинается в драматической труппе Серебрякова В.Б., в которой он впервые исполняет сольную партию в опере «Евгений Онегин», исполняя роль Зарецкого. Затем на протяжении нескольких лет певец меняет певческие труппы, выступая сначала в Уфе, а затем перебравшись в Тифлис, где работая в дергачевской театральной труппе берет уроки вокала у знаменитого оперного певца Усатова Д.А. и исполняет в местном театре ведущие певческие партии своим неповторимым басом.

Поступив на службу в 1894 году в труппу Императорского театра в Петербурге, жизни Шаляпина претерпевает кардинальные изменения в связи со встречей с благотворителем Саввой Мамонтовым, оценившим талант молодого певца и давшим ему возможность достичь всемирной оперной славы. Перед началом революции в России Шаляпин является уже сформировавшимся оперным вокалистом, снискавшим уважение и почет не только любителей оперного искусства, но и новых властей, присвоивших ему высокое звание народного артиста.

Однако многочисленные зарубежные гастроли Шаляпина, многие гонорары от которых он отдает на благотворительность, не устраивают советскую власть, певец решает эмигрировать в США, где в 1938 году умирает от лейкоза.

В 1984 году, благодаря инициативе поклонников Шаляпина, его прах перевозится в Россию и предается родной земле на Новодевичьем кладбище. 

В личной жизни Шаляпина присутствуют два брака, первый из которых заключен с итальянской балериной, подарившей певцу шестерых детей, а второй, являвшийся гражданским и продолжавшийся до конца жизни Шаляпина, с представительницей семейства русских интеллигентов Петцольд, принесший певцу еще троих наследников.

Помимо страстного увлечения вокалом Шаляпин является оружейным коллекционером, прекрасным художником и участником двух художественных фильмов.

Федор Иванович Шаляпин имеет собственное отличие в виде звезды на аллее славы в Голливуде.

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер. 

Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных «вундеркиндов», с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

Страна изменилась и «свободное» творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой — он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам — острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в «формализме» и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять. 

Одними из ярких произведений советского периода стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева: 

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…»

«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному»

Цитата о С.С.Прокофьеве: «… все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин 

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им «девятерные» шахматы — доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

Религиозные мотивы в поэзии Никитина

Тема человеческой веры красной нитью проходит через все поэтическое творчество Ивана Никитина: «Новый завет», «Молитва», «Сладость молитвы», «Моление о чаше». Видя святую благодать во всем, Никитин становился самым проникновенным певцом природы («Утро», «Весна в степи», «Встреча зимы») и обогатил русскую поэзию большим числом шедевров пейзажной лирики. На стихи Ивана Никитина написано более шести десятков замечательных песен и романсов. В 1854-1856 годах поэт работал над собственным самообразованием, занимался изучением французского языка и много читал. После отъезда из Воронежа в 1857 году Второва, ставшего ему близким другом, а также после распада второвского кружка поэт с щемящей остротой почувствовал тяжесть семейной и жизненной обстановки, пессимистическое настроение захватило его с большей силой.

Интересные ответы

Понятие лакшери (luxury), что это и какие признаки определяю его

Подорожник – многолетнее растение семейства Подорожниковые. Своё название он берет от латинского слова Plantago, что означает «подошва ноги».

Алексей Иванович Еремеев (настоящее имя писателя) появился на свет в семье казачьего офицера, участника русско-японской войны 22 августа 1908 года. В 8 лет родители отдали его учиться во 2 реальное училище города

Гусли – это музыкальный инструмент, годы его рождения давно были утеряны, также неизвестно место рождения. В разных странах и городах множество аналогов этого музыкального инструмента

В Средние века началось процветание городов. Строились они обычно возле старых крепостей, башен, высоких оград. Города, количество жителей которых не превышала 6 тысяч человек относились по размерам к средним.

Источник

Тема любви

Особое место занимали в творчестве писатели произведения на любовную тему. Но это чувство не было страстным и всепоглощающим, скорее, он описывал любовь бескорыстную, самоотверженную, верную. Среди наиболее известных произведений «Суламифь» и «Гранатовый браслет».

Именно такая бескорыстная, возможно, даже жертвенная любовь, воспринимается героями как высшее счастье. То есть, духовная сила человека состоит в том, что нужно уметь ставить выше своего собственного благополучия счастье другого человека. Только такая любовь может принести истинную радость и интерес к жизни.

Презентация «Федор Шаляпин. Творчество»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Фёдор Ива́нович Шаля́пин (1 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра

Родители Федора Шаляпина обвенчались в январе 1863 года, а через 10 лет у них родился сын Федор. Отец работал архивариусом в земской управе. Мать Федора – Евдокия Михайловна была обычной крестьянкой из села Дудинцы. Уже в детстве стало ясно, что у маленького Федора музыкальный талант. Обладая красивым дискантом, он пел в слободском церковном хоре и на деревенских праздниках. Позже мальчика стали приглашать петь и в соседние церкви. Когда Федор с похвальной грамотой окончил 4 класс, его отдали в учение к сапожнику, затем к токарю. Певец Федор Шаляпин с другом писателем Максимом Горьким В 14 лет мальчик начал работать в земской управе Казанского уезда писарем. Зарабатывал 10 рублей в месяц. Однако о музыке Шаляпин никогда не забывал. Научившись нотной грамоте, Федор старался все свое свободное время посвящать музыке.

В 1893 году состоялся дебют Шаляпина на сцене Тифлисского оперного театра. Через год все партии для баса в тифлисской опере исполнялись Шаляпиным. Именно в Тифлисе Шаляпин приобрел славу и признание, и из певца-самоучки превратился в профессионального артиста. В 1895 году Федор Шаляпин приезжает в Москву, где заключает контракт с дирекцией Мариинского театра. Первоначально на сцене Императорского театра Федор Иванович исполнял только второстепенные роли.

Встреча с известным меценатом Саввой Мамонтовым положила начало расцвету творчества Шаляпина. Мамонтов пригласил певца на работу в Московскую частную оперу с окладом в три раза превышавшим зарплату в Мариинском театре. В частной опере по-настоящему раскрылся многогранный талант Шаляпина, а репертуар пополнился многими незабываемыми образами из опер русских композиторов. В 1899 году Шаляпина пригласили в Большой театр, где он имел ошеломляющий успех. Сценическая жизнь певца превратилась в грандиозный триумф. Он стал всеобщим любимцем. Современники певца так оценивали его уникальный голос: в Москве есть три чуда – Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас – Федор Шаляпин.

Музыкальные критики писали, что, видимо, русские композиторы XIXвека «предвидели» появление великого певца, поэтому написали столько замечательных партий для баса: Иван Грозный, Варяжский гость, Сальери, Мельник, Борис Годунов, Досифей и Иван Сусанин. Во многом благодаря таланту Шаляпина, включавшего в свой репертуар арии из русских опер, композиторы Н.А.Римский-Корсаков, А.С.Даргомыжский, М.Мусоргский, М. Глинка получили мировое признание.

8. Игорь Фёдорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)

Игорь Фёдорович Стравинский — один из самых влиятельных мировых композиторов 20-го века, лидер неоклассицизма. Стравинский стал «зеркалом» музыкальной эпохи, в его творчестве отражена множественность стилей, постоянно пересекающихся и трудно поддающихся классификации. Он свободно комбинирует жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.

Родился близ Санкт-Петербурга, учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, самостоятельно изучал музыкальные дисциплины, брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской техникой. Профессионально сочинять он начал относительно поздно, но взлёт был стремительным — серия трёх балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) сразу вывела его в число композиторов первой величины.

В 1914 покинул Россию, как оказалось почти навсегда (в 1962 были гастроли в СССР). Стравинский — космополит, вынуждено сменив несколько стран — Россия, Швейцария, Франция, в итоге остался жить в США. Его творчество разделяют на три периода — «русский», «неоклассический», американский «серийного производства», периоды разделяются не по времени жизни в разных странах, а по авторскому «почерку». 

Стравинский был очень высокообразованным, общительным человеком, с прекрасным чувством юмора. В круг его знакомых и корреспондентов входили музыканты, поэты, художники, ученые, бизнесмены, государственные деятели.

Последнее высшее достижение Стравинского — «Реквием» (Заупокойные песнопения) (1966) вобрал и объединил предшествующий художественный опыт композитора, став истинным апофеозом творчества мастера.

В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», недаром его называли «композитором тысячи одного стиля», постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета — каждое его произведение неповторимо, но он постоянно возвращался к конструкциям, в которых видно русское происхождение, слышны русские корни.

Цитата И.Ф.Стравинского: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе»

Цитата о И.Ф.Стравинском: «Стравинский — истинно русский композитор… Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного… » Д.Шостакович

Интересный факт (байка): 

Однажды в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.

— Вы не родственник композитора? — спросил он у шофера.

— Разве есть композитор с такой фамилией? — удивился шофер. — Впервые слышу. Впрочем, Стравинский — фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой — моя фамилия Россини…

Интересные факты из жизни

Певец прожил 65 лет, это были длинная и яркая жизнь. Он обладал сильным нравом и умел удивлять.

5 фактов о Федоре Ивановиче Шаляпине:

• Он был не только певцом, но и талантливым актером. Он сыграл в «Дон Кихоте», «Иване Грозном» главные роли и получил высокую оценку своего мастерства. Не меньший талант он проявил в живописи, особенно в карикатурах и шаржах. Однажды, во время морского путешествия, он получил за рисунок денег больше, чем за музыкальное выступление.
• Шаляпин так мечтал о сыне, что когда родилась третья дочь, он несколько дней не разговаривал с женой. Однако впоследствии он баловал девочек сильнее, чем других.
• В Европе искусства грима было развито слабо. Когда Федор приехал в «Ла Скалу», мастерством накладывания грима он поразил всех.
• В память о знаменитом исполнители по всей России и даже за рубежом установлены статуи, мемориальные доски, открыты музеи, названы улицы и переулки. В Казани и Уфе проводятся фестивали его имени. И даже в США на Аллее славы есть звезда в его честь.
• Первой учительницей Шаляпина стала Нина Террачиано. Её отец, певец, переехал в Пермь. У девушки с юных лет обнаружился музыкальный талант, она работала в театре, много гастролировала. Во время выступления в Уфе Нина познакомилась с молодым талантливым человеком, помогала ему, затем они вместе пели в опере «Галька». Несколько лет Террачиано выступала в Большом театре, а затем вернулась в Пермь. С Шаляпиным, после того выступления в Уфе, она пересеклась всего раз. Семейство Террачиано проживало в доме братьев Савиных, который был снесен в двадцатом веке.

Федор Шаляпин был одним из самых талантливых людей своей эпохи. В первую очередь он известен как исполнитель с сильным, красивым голосом, но не меньшим талантом он обладал как актёр и художник. Шаляпин стал целой эпохой в музыке – не только России, но и всего мира, – и до сих пор его имя гремит.